封神第一部：朝歌风云

上周因为工作关系，去青岛东方影都探班了《封神三部曲》剧组。整个参观和学习过程都令人受益匪浅，因此借这个机会，在这里也总结一下自己的感受和思考。

（因为保密协议的限制，我没有任何在现场拍摄的图片，因此全文无图）

当我们在说电影工业化的时候，我们到底在说什么？

如果要简单地总结，我认为工业化的最重要指标，一个是「标准」，一个是「流程」。只有建立起标准和流程的电影生产体系，才能被称为是「工业化」的。

当然，乌尔善导演之前在各种采访中，也提到了自己对中国电影工业化的认知标准。他的总结无疑是最全面和最官方的。

第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；

第二是科学且系统化的制片管理，以保障一部电影的大规模生产；

第三就是新技术的应用。

结合乌尔善导演的标准，以及我自己在《封神三部曲》剧组的所见所闻，我们终于可以在中国电影的制作体系里，谈论一下「工业化」的问题了。

作为一部神话/史诗电影，《封神三部曲》是中国电影甚至亚洲电影迄今最大规模的制作。而之所以要做如此规模的投入，是题材和类型以及市场多种因素所决定的。为了确保它在商业上的安全性，它在创作上必然是类型化的。而类型化的创作，其实就涉及到了类型的「标准」问题。

「类型」就是创作者和观众的一个市场契约，是观众在花钱买票之前，就能确信自己得到相应标准的娱乐体验。创作的类型化是所有标准中最难的一个环节，因为其他所有的技术环节都有相对成熟的国外经验可以借鉴，只有创作是必须要从本土经验逐步积累才能完成的标准体系。

标准的建立一般都要遵循如下过程：市场需求导致了应用，应用导致了体验，体验导致了要求，要求导致了标准。

对于国产神话/史诗电影来说，在经历了之前十年的摸索和积累，需求、应用、体验和要求都已经非常明确了。乌尔善导演作为这个类型中最重要的创作者之一，他凭借之前的《画皮2》和《寻龙诀》，已经为这个类型的中国电影建立了一套相对成熟的创作标准。而《封神》则在继续这个循环，并开始重新建立标准。

从我在片场的体验来看，《封神三部曲》的拍摄无疑是重新定义了这个类型的标准。无论是从叙事、表演、角色造型、整体美学的建立，以及所有细节的落实，《封神三部曲》都超越了之前中国同类型电影的创作标准，并建立了一个达到甚至在部分环节超越了国际水准的创作标准体系。

电影的创作最后还是要依靠制作和生产环节的细节落实，最后才能把导演和主创部门的创作呈现为一个个的画面和最终的电影。对于绝大部分中国电影来说，如何在制作和生产环节确保最初的创作意图不折损，其实是一个非常考验和折磨大部分中国电影人的痛点问题。

相信大部分电影创作环节的从业人员都听说过这个形象的比喻：拍电影就像是你捧着一碗水跑长跑，最后比的不是谁先到，而是到了终点后你手里的这碗水还能剩多少。

之所以会有这个比喻，就是因为中国电影在之前的手工作坊时代，很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图，当每一个环节都在因为各种无法控制的变量而折损创作意图时，这些环节导致的误差就像工业生产中的「公差」一样，逐渐累积之后，最后组装起来的机器已经无法百分之百地实现最初的图纸设计功能了。而超大规模的电影制作，就像是组装航空发动机一样。成千上万的工序和数以百万级的零件，以及供应链管理，任何的误差最后都会积累到最终的成品上。如果无法有效控制这些变量，除了无法按时交付产品外，这些误差积累也会导致原始设计无法百分百地发挥功效。

如果我们想让一部超大规模制作的电影，最终在银幕上实现最初的创作意图，就需要落实数以百万计的创作细节。而这个过程，依靠的就是工业化的生产体系。

有过制作经验的电影创作者，都会明白我上面说的那些痛点意味着什么。如果分析和拆解我在《封神三部曲》剧组看到的拍摄过程，相信大家会更好地理解什么是「工业化」。

有一场特效水池的戏份拍摄，需要演员在造浪机制造的波涛中进行表演。我的感受就是整个剧组的拍摄效率非常高效，流程非常合理，可以做到准点出工准点收工。

在很多效果完全靠运气的特效水池中拍摄，能做到准点收工是非常难的，这意味着剧组已经把所有可能的变量都控制住了。这些变量包括但不限于演员的表演排练、安全训练、现场的安全管理、在狭窄空间内的机位设计、灯光控制、人造波浪的效果控制、现场特效和后期特效之间的衔接、现场镜头效果和动态预演的效果检查，等等。

只看这些文字，其实很难估计出这场戏的准备和拍摄工作量。但经过我和乌尔善导演以及制片团队的沟通，我确信这场戏拍摄时，所有的人员和效果，以及特殊设备，都是经过事先的缜密排练和预演的。

例如，在特效水池的人造波浪中进行表演，估计很多人都不会想到一个问题，那就是演员在人造波浪中根本站不住，一个浪花过来演员就会被冲出画面。靠给演员身上加配重是解决不了问题的，因为一是会影响演员的表演，二是会给演员带来安全隐患（你沉下去就浮不起来了）。

如果是到了现场才发现这个问题，光解决这个问题就能急死制片部门。因为解决这个问题的办法不是靠现场的器材就能实现的。而这种细节问题的暴露以及相应的解决方案，一是依靠成熟的外包技术团队，二是依靠事先的缜密排练和预演。

最终现场采取的解决方案，是在特效水池的底部铺满了钢板，上面有挂钩系统，让演员可以用脚部挂住这些挂钩，确保大浪涌来时，虽然身体会摇晃，但演员仍然能相对准确地定位自己的表演区域。

这场特效水池戏份的其他细节还包括但不限于：

所有参与水戏拍摄的演员，不但事先都排练过所有戏份，同时也提前接受了专业培训，还考了专业潜水证。拍摄现场也有安全员随时在画面外候命，确保演员的安全。

人工造浪机的浪花效果也是经过之前的排练，确保所有的细节都能达到导演的要求。

现场的绿幕和遮光黑布都是固定在挖掘机的机械臂上的，随时可以根据画面需求以及太阳角度进行调整，非常高效快捷。

每一组镜头拍摄完成后，现场特效剪辑立刻就能将现场镜头和之前的动态预演进行检查，确保所有镜头没有遗漏，以及所有镜头的效果达到了之前的设计。

在另一场动作戏的拍摄中，整个剧组也呈现了同样的高标准和高效率。

这场戏是一个非常复杂的多人打斗场景，而且前中后景都有主要演员在表演，调度复杂，同时还需要人工降雨，以及配合复杂光效变化。在拍摄难度上类似《一代宗师》的开场雨中打斗，但参与打斗的演员人数更多，而且彼此之间的人物关系也更加复杂。

这场戏大概花了一周左右就完成了拍摄，每天的拍摄时间从中午1 点开始，到夜里1 点结束，正好12 小时。按照剧组的管理流程，这是一个「中班」加一个「夜班」的工作量。

（一个有趣的小细节，因为整个拍摄过程非常有序，所以大家并不需要经常加班。所以在正常拍摄结束后，剧组工作人员还能够在晚饭后在驻地附近散步遛弯。当大家在楼下碰到后，相互打招呼时，都会问到，你明天是中班还是晚班啊？那种对话场景，相信在老式工厂家属区生活过的朋友都会非常熟悉。）

在城墙下的打斗戏份，有二十多个演员参与，因为之前经过了细致的动作排练和表演排练，所以在拍摄时，除了导演的表演调整外，几乎每一个镜头中的每一个演员走位都保持了高度的连续性。

因为涉及到复杂的特殊效果和特效化妆，所以整个拍摄中不时需要暂停，以便特效化妆部门进行特殊效果准备和调整。而现场的第一副导演孙晔安排的拍摄流程非常科学，整个拍摄过程中几乎没有出现任何无序停顿和盲目等待。

（很多剧组工作过的朋友都会有一个印象，那就是剧组拍摄忽然会停顿下来，然后包括导演在内的所有人都不知道自己在等什么。它就类似在自习室里大家都在闲聊时，忽然会出现一个安静瞬间。那是一种混乱偶然达到了某种同步后的偶发现象。）

这种复杂动作戏的跳跃拍摄，最容易出现的问题就是漏拍镜头。但在《封神三部曲》剧组的现场拍摄中就不会出现这种担忧。所有表演和动作都经过反复的排练，所有镜头都经过细致的前期规划，跨部门沟通会上也明确了各部门的工作范围和目标，整个拍摄现场忙而不乱，真正做到了紧张有序。

现场剪辑随时把镜头加入预览时间线，导演随时可以检查最终效果，配合这些专业化流程和职业化工作人员，我们最后看到的就是一个职业化的剧组在一个工业化流程中的专业化表现。

顺便提一嘴。在我探班当天的拍摄中，城墙上有一个由著名演员扮演的角色，因为镜头设计关系，他大部分时候都只是背景中的一个模糊身影。但在整个拍摄过程中，他全程都完成了表演，并一丝不苟地配合了所有准备工作。我一直觉得，这一点和「艺德」其实关系不大，这正是职业化的表现。因为这就是一个职业「演员」所应做到的职业化标准的体现。

就是依靠这些需要花费大量时间的准备工作，以及数千项琐碎细节的具体落实，《封神三部曲》剧组才能做到在规定时间内准确地完成了预定镜头的拍摄，并且达到或超过了预定效果。

而这个过程，就是创作标准和生产规范，以及乌尔善导演所说的「科学且系统化的制片管理」。

所有的这些加在一起，就是我们所说的「工业化」。显然，电影工业化很重要，因为它能确保在一个复杂的大制作电影拍摄过程中，导演和主创部门的创作可以忠实地呈现在最终的电影中，同时制片部门还能确保这一切都是在预算和周期内可控地有序进行。

好处也是非常明显的，因为只有当我们可以在预定的时间和成本内，按照预定的质量标准，生产出一部预定类型的电影，我们才能在后续的包括营销宣传发行影院市场资金回收再分配等等细分环节上，有序推进，并进一步完善整个中国电影体系的工业化。

那时的中国电影才是真正的工业化产品，才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。

——转自【 张小北】

刚刚浏览了一遍《封神三部曲》的先导预告、制作花絮和导演访谈，十分震撼，个人感觉一定会火，随性畅言些许硁硁之见。

以前电影要火基本是靠几个散点，演员、演技、剧本等，而这回的《封神三部曲》强大在一个体系。2300人，拍个电影简直建成了一个有条不紊的公司，从道具制作、演员管理、拍摄到后期等等，都成建制在进行。食堂、安监、交通24小时待命，大部门底下分小部门，道具制作部门里面细分到皮革制作、金属雕刻、木柄装配、纹饰设计一直到自动化道具、特殊道具制作，可谓一应俱全包罗万象。这种情况下别说拍好电影，能有条不紊管理好所有部门就已经可以奠定一座丰碑。

这里不再全组眼盯着某一个名演员，不再仅靠导演一声令喝，现场极其庞大，导演身处一隅而无需联络，全盘自然而然在运行。其恐怕就是成熟的工业化电影，和国产电影历来的拍摄形式相比简直改天换地，对于国人来说如同天山雪莲，摇曳动人却凤毛麟角。

除了几个主要演员是老戏骨之外，群演都不是寻常混迹娱乐圈的路人甲乙，而是万人海选出来的“辛巴达三百勇士”，他们在两年的培训时间里学马术、练武技、探艺极、磨毅力，用导演乌尔善的话说，“我的演员，就要具备纯粹的男子汉气概。”这是成名演员永远不能做到的，从零开始的新演员不知而无畏，在时间的磨砺中，演绎“钢铁是怎样炼成的”。可以说《封神三部曲》这部恢宏巨制，不单纯成为他们上升的阶梯，更是其一生中难忘的回忆，在其他剧组囿于成本和时间难以体验到。

艺术方面，宣传片里所展示新制古典服饰就有几十种。每一块壁面的刻画，都有中央美院和清华美院毕业的工匠对老祖宗智慧的传承；每一支宝剑的纹路，均经历了难以胜数的流程工艺。堪说玲琅满目、美不自胜。

四年筹备、一年拍摄、三年后期，沉淀着昼夜经年对剧本的推敲、对人性的思索、对价值观的斟酌。如果说这样的作品不能成功，还有什么创意堪当“电影”二字？

这部电影封神，拖了太久了吧，上次发预告片是一年前了。杀青已经很久了，制作时间肯定也够了。

查了一下电影的社交媒体账号，发现已经断更半年一年了。是要凉吗？

这么久了一点新的物料都没有发出来。感觉是要扑街的烂片相啊...可惜了

说实在的，唯一的预告片那调色风格看着也让人担心。是一种奇怪的高饱和色调，像是屏幕受潮了似的。

拍了那么久，投资那么大，结果确这样。感觉特效还是非常可以，但看这申公豹不是豹子成精么，虽然身材高大但没有细得声音么。希望夏雨可以出神。姜子牙也是高大威猛之像，希望黄渤老师可以威武一点。纣王看着倒是相差无几，再霸气侧漏就更好了，毕竟最后一代人王还丰功伟绩。李雪健老师老来出戏别强撑。元始天尊倒是个中年模样但不够仙气不够威严。三清六圣，气场不够强大。

封神榜现世

我们从“封神榜现世”预告先开始，开场画面是做法仪式，结合第一支预告殷寿登基画面，和这里的做法仪式是同一场景。

那么天下共主到底是谁呢，预告还有很多闪得很快的画面我没解析，别着急，我们接着看下一个主打苏妲己“人间之乱”的预告。

人间之乱

终于，妲己露脸了，我还以为要卖关子到正片，妲己饰演者是娜然，第一次登上大银幕，此前在周董的《告白气球》有担任女主角。

质子出征

第三支预告主要讲的就是质子军团，这是影片的一个新设定，预告通过某位质子的旁白，我们更清楚了解质子的由来。

身为一个中国人，你可能清楚《封神演义》到底讲了一个什么样的故事，但你一定特别清楚其中的一些故事。

比方说已经被无数次重新解构的哪吒，关于他身上的种种特质已经被重新编排过无数次。

还有已经融入中国人语言习惯的成语，比如说“覆水难收”，“愿者上钩”等。

还有一些脍炙人口的桥段，比方说被誉为亘古忠臣的比干剖心，姬昌食子又吐子。

可惜的是，当这些年中国神话IP越挖年代越久远、关于哪吒、杨戬、姜子牙的故事不停地被搬上银幕的时候。好多年前就已经开始制作的《封神》电影，在这个强调“电影宇宙”的市场中，突然以三部曲的形式出现，就突然有一种文艺复兴的感觉，即便三部曲这种形式并没有离我们很久远。上一个很知名的三部曲还是《霍比特人》系列。

我记得最开始看到关于《封神》的消息是在《寻龙诀》上映结束之后。乌尔善指导《寻龙诀》是一部完整的商业片，并且票房结果也很好。所以当知道他要拍摄《封神》的时候，我自己是十分兴奋的，原因很简单，就是《封神》需要堆砌很多的视觉特效才能完整呈现各种神兽还有神仙斗法，而乌尔善在《寻龙诀》里所做的，是会让人觉得他有能力呈现出《封神》的世界的。

说白了，就是当时我已经在想当《封神》里各种名场面真正出现在大银幕中是什么样子了。

但在我真正坐在电影院里去欣赏这部电影的时候，却看得有些不自在。

它的服装是华丽的，但华丽得太过于复杂；

它的视效场景是壮观的，但放在IMAX这样的屏幕上，却有着很多难以忽略的粗糙；

它的人物是古朴的，但很多台词又是那么浅显直白；

最关键的事，这部电影重塑了封神的世界观，修改了很多名场面，修改到可以用“颠覆”来形容：关于姬发的故事改编、姜子牙过早出场让“愿者上钩”这个成语没有实现空间、纣王当着姬昌的面告诉他吃的肉饼是伯邑考的精肉剁成臊子不带半点肥的做的、比干剖心也变成让妲己现出原型。

并不是说改编不好，而是在改编之后，能否用新的东西颠覆观众对这些脍炙人口的事情的认知。

而在姬发的改变上，是由一个对纣王的崇拜到明白纣王真面目的过程，也是一个常年在外地生活的热血小青年跟父亲和解的过程。

在这个过程中，姬发自愿去当质子想要在纣王身边大展拳脚，减弱了他与姬昌之间的矛盾。而故事在姬发与姬昌之间的关系着墨较少，导致到最后姬发回归西岐变成了一个充满形式感的仪式。仿佛让人觉得是他觉得纣王不好，才想要回到西岐，如果纣王是个明君的话，他是不会动这个念头的。

也不是说电影的一些改变没有值得称道的地方，关于纣王对妲己态度的改编其实还是说得过去的。当纣王对着狐妖说自己早就知道这件事，并接受这个事实，打了一大堆觉得是狐妖魅惑纣王的“普信男”的脸时，或许也不枉这么多年人们为妲己鸣不平。

然后纣王烧了祖宗排位，也算是一个破除封建的小能手。

但最诡异的是，上一秒妲己现出真身，下一秒两个人竟然当着燃烧着祖宗排位面亲热起来。

大哥你是接受了，我们观众还得缓一缓才能接受啊。你是破除封建迷信了，我身为一个观众还没呢。

这部电影的一些改变着实会让对封神故事熟悉的观众有些疑惑，但并不是说这部电影不值得看。

它的视效有瑕疵，但无伤大雅。它的故事跟人们想象的不一样，也有瑕疵，但并不影响整个观影感受；并且它的音效体验特别好，虽然有些时候会很大声，吵得连我周围那些人说话都听不到，但你是能发现电影在音效上做足了功夫的。尤其是雷震子挥动翅膀的时候，那种带有雷电的声音感觉特别舒畅。

总而言之，如果你是抱着套着封神壳子去看一部商业片，是要比这部电影的编剧编的《画皮2》体验高上很多的。

今天看了封神三部曲中的第一部，个人觉得还是为后面两部开了一个好头的。

下面就结合我看完的真实感受，聊一聊这部电影的优点和一些瑕不掩瑜的小缺点。

优点：

1.剧本改编的很精彩。《封神演义》的故事因为很多人都耳熟能详，也出过太多的影视作品，所以想要突破以往，改编的出彩且合理，其实已经有一定难度了。但“新封神”的剧本改编的，我个人认为还是不错的，比如一些重要事件：苏妲己的附身、姜子牙的献封神榜、雷震子救姬昌等的部分没有突兀之感，反而恰到好处自然流畅。

2.演员们的演技在线。先说说老戏骨们，黄渤演（尤其是白发苍苍的凡人）的姜子牙，入木三分，惟妙惟肖，形似之外还有点小俏皮，给角色增添了一种莫名的魅力，看完有种感觉这就是姜子牙本牙即视感。

另一位给我印象深刻的老戏骨是李雪健，他演的姬昌是里面所有角色中最打动我的，因为他作为臣子和父亲的双重身份，在经历了商王殷寿的“伤害”后，情感爆发的瞬间真的是非常震撼和让人为之动容。

其他的演员，让我印象深刻的有：于适饰演的姬发演技可圈可点，尤其是心理矛盾演绎的还是非常到位的。娜然演的苏妲己美的不行，狐妖的型态和性格都呈现的很棒，电影看进去后，真的会觉得她就像一只“真的狐妖”。更要说的是费翔，我几乎没有看过他其他的影视作品，但这部他演的商王殷寿也是很有帝王风范，而且他在戏里是真的能pua呀，不愧是会遭“天谴”的王。😂

优点说完，聊一下缺点：因为首映这场我看的是普通小厅，感觉视效呈现上多少有些不尽如人意的地方，希望15日二刷看激光iMAX能体验到更好的效果！

虽然首刷在小厅让观感打了折扣，但电影整体还是很好看的，观赏性很强，故事编排和演员演技上也很自然。推荐指数：4星（5星满）

YO~~自从2019年那支30秒预告后，终于呀！《封神》三部曲的第一部定档了！就在7月20号。

熟悉我的大伙伴可能知道我喜欢科幻，但我对魔幻奇幻神话类也是大爱的，《指环王》，《权游》，《哈利波特》等等。

如今根据《封神演义》为蓝本的《封神》三部曲搬上大银幕，自然也在我的期待视线内。

都说中国神话看封神，大伙伴们印象中的封神是什么样子？

是2001年陈浩民主演的香港无线的《封神榜》，还是2006年的《封神榜》系列，小时候的吴磊真是太可爱了。

再近一点，这些年的《哪吒之魔童降世》，《新神榜：哪吒重生》，《新神榜：杨戬》，《姜子牙》等等，都是依托了封神的故事大背景下创作的影视作品。

什么？2016年的《封神传奇》，他不算，因为他是“科幻”片。

对于我来说，印象最深刻的还是1990年版的央视版《封神榜》，暴露年龄了有没有，那个版本的《封神榜》气氛诡谲，画面限制级，给我年幼的小心灵很大的冲击。

提到这么多封神的改编影视作品，大家不难看出其实不管哪个版本的封神，侧重点都会不一样，因为封神里面涉及的角色之多，时间跨度之大，随便单独拎出来一个事件，都能拍出一部作品，目前在市面上，围绕哪吒，姜子牙这些神仙故事展开会更多一些。

而《封神》第一部预告给我的感觉，可能则更侧重于人的历史背景叙事角度，那今天这期我们就来以目前的《封神》第一部的定档预告，参照封神神话故事的背景，角色，事件，来看看能挖出什么好料。

封神演义，是隆庆，万历年间的一部中国神魔小说，基于的历史背景，放在至今约三千多年前的晚商，如果三部曲时间跨度够大，故事够丰满的话，应该会横跨商周更迭的整个时间线。

商晚期纣王殷寿残暴施政，荒淫度日，天下民不聊生，至此西边的周文王姬昌和周武王姬发决定起义伐纣灭商。

在商周奴隶制时期，上至君王，下至文武百官或者百姓，有事没事都算一卦，神权政教合一极为发达，因此有着人，神，妖的封神演义，放在这样的历史背景下展开是最完美的。

原著《封神演义》由商纣王调戏女娲娘娘，苏妲己进攻魅惑纣王为开端，之后姜子牙辅佐周武王姬发伐纣，推翻恶商，最后以姜子牙用封神榜，代理册封365路神仙为完结。

封神演义全书一共100多回，涉及主要角色20-30人不等，经典事件众多，以电影《封神》三部曲想细化全部的封神故事显然不现实，懂得取舍汲取精华和特别角度，才能以小见大展开整个封神版图。

早在2014年，被称为最好的盗墓题材国产电影可能没有之一的《寻龙诀》上映前，导演乌尔善就已经在筹划封神系列了，如今看来感觉《画皮2》和《寻龙诀》那些神妖奇幻的部分，都是在为封神系列积攒的经验值。

这次《封神》的预告，大家看了后应该和我的感觉一样，颜色斑斓，HDR值拉满，但熟悉乌尔善导演的影迷应该都知道，这就是乌尔善导演式的色调玩法，看他常年戴的红色粗框眼镜就知道了（不是）。

而且我们可以对比下2019年版的第一支先导预告，同一个画面，其实这次定档预告的调色已经做过调整了，我更喜欢现在定档预告的调色，或许说不定等上映版，调色上会更进阶。

其实影片这样的清晰度带来的就是细节的放大，需要做到画面每个清楚的角落都照顾到位。

那《封神》的细节如何，我们先从标题就能看出端倪。

简单“封神”二字有青铜材质构成，热知识，青铜原本刚开始颜色就是黄铜色的，氧化后才是青铜色。

影片标题“封神”的雕刻上藏着不少玄机，首先把封神看做一个整体的话，四个角分别是东南西北四大伯候的图腾，中间则是纣王。

“封”字中间的纣王部分，和他的王冠的图腾，还有身上穿着的服装是一致的，图腾左右双对称，有鼻子有眼，是什么呢？没错这就是饕餮的图腾造型。

有人会问，为什么你不说这是麒麟，貔貅呢？

饕餮取自山海经，牛身，虎齿，贪如恨恶，吉财而不用，善夺人谷物，强者夺老弱，而且还吃人，是四大凶兽之一，比喻贪婪之徒。虎齿就是饕餮的特征，这里纣王王座后面也是饕餮，有着巨大的牙齿。

更严谨一些判断，根据《吕氏春秋·先识》的记载，“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，翻译翻译就是周鼎铸上饕餮纹饰，有头无身，正在吃人而没有吞下去，结果祸害危及其身，以此形象提醒人们恶有恶报。

鼎是什么，商代晚期的一种常见的青铜器，上面有饕餮纹，这个饕餮纹就和影片中纣王的饕餮纹很相似，估计美术组也是从这些历史文物中找到的灵感。

而饕餮也很符合纣王的人设性格，残暴无情，重度野心家，影片中纣王殷寿，由费翔饰演，传说纣王也是很帅的，不然妲己怎么会看上呢对吧...（不是）。

这里值得一提的是，纣王其实并不是殷寿真正作为王帝的封号，殷寿他爸叫帝乙，后来他当上王帝后叫帝辛，很合理。纣王这个称呼，是后人给他起的名字，意思是“残义损善”。

接着我们看东南西北四大伯候，也都有属于自己的图腾，刻印在封神二字上。

东伯侯姜恒楚，家族图腾是蟠螭，蟠螭是龙属的蛇状神怪之物，是一种无角的早期龙。

北伯候崇侯虎，家族图腾是老虎。

南伯候鄂崇禹，家族图腾也很好认，是大象。

西伯侯姬昌，又名周文王，是封神演义中主角之一，由李雪健老师饰演。他们家的家族图腾是凤。

以为这就解析完这标题了吗，nonono还有暗藏的“魔鬼”，仔细看“封”字两边，有奇偶奇，还有奇奇偶的阵列，这是《周易》卦象中的“鼎卦”，六十四卦中的第五十挂，“鼎卦”顾名思义就是很“鼎”，稳定，君子以正位凝命。

“神”字也有卦，偶奇偶，偶偶奇。为《周易》卦象中的“屯卦”，六十四卦中的第三卦，屯卦主卦是震挂，意思是：“春雷一声惊万物”，震卦代表着新生。

说到这大伙伴们是不是茅塞顿开了，屯卦正好对应了西伯侯姬昌的图腾，而姬昌又有雷震子，而且最后灭了商。

而鼎卦放在了北伯候那，北伯候在历史中是纣王重要的羽翼，效忠于纣王，可能之后崇侯虎会成为反派之一。当然，也有可能是他的儿子崇应彪，两人都是板上钉钉作为影片反派角色了。

好！聊了这么多，终于到预告“正片”解析环节了！

第一个画面冰雪漫天飞，一片雪花落在一具兵人尸体眼睛上，之后是一片死亡战场。

旁边画外音是黄渤饰演的姜子牙，给我们解释他下凡人间的目的，他奉元始天尊之命，特持此宝下山，找寻天下共主。

元始天尊是陈坤饰演。

那姜子牙这大宝贝是啥，也不需要藏着掖着了，就是封神榜。

而值得注意的是，姜子牙说要找寻天下共主，那说明当时姜子牙还不知道谁有能力和责任，能真正配得上封神榜，是处于一种找“真命天子”的状态。

所以后面的预告我们也能看到，姜子牙他们跑到纣王的王宫，给纣王献了封神榜。

当纣王拿着封神榜的时候，两眼放光呀，特别是看到封神榜有神迹出现的时候。

这个神迹的显灵，在封神演义原著里，封神榜是可以吸取精魂之气的，所谓精魂就是具有生命实体死后的魂魄之类的，这里预告所展示的封神榜“神迹”时刻，不知道是不是也在吸取精魂。

注意看纣王此时手上握着一把剑，剑上还有血迹，莫非他真杀了人，来测试封神榜的神力吗？

姜子牙旁边那位靓仔，就是杨戬，而另一个小孩，就是哪吒。

哪吒就不用多介绍了，影片中由武亚凡饰演，此时哪吒，脖子戴的难道是龙鳞？这么虐吗，没有啦，应该是莲花片，而且还有三大法宝，风火轮，乾坤圈和混天绫，说明应该是复活重生的哪吒。

杨戬，又称二郎神，脑门有慧眼，是姜子牙的旗下要将之一。

看姜子牙拿着封神榜，杨戬和哪吒站在其身后，这可能是元始天尊派姜子牙下山时，吩咐杨戬和哪吒随行保护姜子牙。

从第一支预告姜子牙抱着封神榜惊慌失措，周围士兵倒地，还有杨戬和哪吒砸门而出，就能看出姜子牙他们打错了算盘找错了人表错了情，抱着封神榜仓皇逃离。

我们也能看到申公豹已经在纣王这边，所以这很有可能是申公豹在暗中搞鬼。

这里大家只要知道，申公豹一生与姜子牙是宿敌，处处和姜子牙作对就行。

而作为同样是修仙求道的申公豹，在影片的目的和动机，应该就是想要夺取封神榜。

影片的申公豹由夏雨饰演，预告的画面是申公豹在纣王的宫廷中做着法术，还上演了一出名场面术，看得其他人那是一愣一愣的。

在众多封神演义版本中，申公豹已经“断头”玩过好多回了，屡试不爽，一般申公豹在表演这个断头“杂技”法术时，都是在和别人打赌，所以在影片中，不知道是不是为了取得纣王的信任。

接着预告呈现的是大远景，展现了纣王所在的朝歌城，然后再到纣王殷寿的登基大典。

旁白也说到：“小子殷寿，从无称王之心，只是国不可一日无主。”

从这句话我们能窥探到，纣王殷寿登基之前还有故事，感觉他是不得不坐上这王位的。

所以或许影片还会涉及到纣王的父亲，也就是帝乙的一些剧情，以及殷寿如何当上帝王，说不定里面有妲己的阴谋。

因为在封神演义中，妲己就一直在引导纣王挑拨离间，最后弄得商朝江山快速瓦解。

登基大典画面上，左边是袁泉饰演的姜王后，一个悲剧的角色。

右边则是纣王和姜王后的儿子殷郊。

之后是一头大象疑似在做苦力，后面是万人在做着一项巨大的工程，这可能是在建造祭天台，也可能是历史中确实存在的恢弘的鹿台。

商朝的祭天是重要宗教仪式，特别是恐怖的人祭，也就是拿活人来祭天，以祈求上天保佑太平。

而鹿台在历史中记载的是纣王宫苑的建筑，历时七年打造完成，不管是祭天台还是鹿台，这些个大型工程，给百姓增加厚重赋税，劳民伤财。

后面预告画面，也有展现鹿台内部的构建，极尽奢华人间仙境，纣王和妲己在酒池那欢乐泡澡澡转圈圈。

根据考古遗址发现，鹿台在当时可谓是地标景点了，有“鹿台朝云”之美称，赞美鹿台的诗词很多，比如“白云萦环，奇石嶙峋，婀娜多姿，藤蔓菇郁，蝶舞鸟鸣，鱼戏蛙唱。台下一潭泉水，深不可测，鹿台楼台亭时隐时现，恰似蓬莱仙境。（节选）”

这是不是很像预告画面的鹿台戏了。

当然，因为建造鹿台死伤人丁无数，也让百姓们怨声载道，所以鹿台的建造，也标志着商朝丧钟的敲响，所以描黑鹿台的诗词也不少，比如“鹿台高耸透云霄，断送成汤根与苗...勾引狐狸歌夜月，商朝一似水中飘”（节选）。

在封神演义中，鹿台是纣王被妲己诱惑所建，预告中当纣王和妲己在泡澡澡转圈圈时，旁白是姜王后说到，臣妾愿以死明志，换大王迷途知返。

姜王后是纣王的正宫妻子，一国之母，明事理，体察百姓，辅佐着纣王。

封神演义中，姜王后被妲己嫉妒新生恨意，姜王后看着纣王日渐沉沦，成天沉迷美色，也很不是滋味，但终究斗不过妲己，被打入冷宫，然后在冷宫割掉双眼，想换取纣王的回心转意对国家重视，结果惨死。

这里如果预告剪辑前后在同一场戏的话，那姜王后是直接带着匕首去鹿台找纣王，下一刻可能就是姜王后割自己双眼了。

但姜王后可是袁泉呀！申公豹你不来救救你的姜王后吗（不是）……我的意思是，原著中是姜王后被打入冷宫见不到纣王，于是姜王后为了见纣王才割双眼表示非见不可。

这里似乎姜王后已经见到了纣王，所以感觉就不需要割双眼了吧，我其实只是想让袁泉有多一些的戏份。

值得注意的是，纣王左肩膀有伤，可能是在征战时留下的，在殷寿还不是纣王时，殷寿是一名将军。

接下来我们切换下视角，来到西伯侯姬昌这边，预告中姬昌抱着一个绿皮肤的婴儿，是你吗尤达宝宝！小心曼达洛爸爸找上门来哦！

没有了开玩笑，这也是封神演义中的著名事件，就是姬昌收养雷震子做义子。

雷震子是封神里的将星，自然是与众不同，他被称为是姬昌的第一百个儿子，封神演义中，是姬昌避雨遇到了雷震子，当时电闪雷鸣，所以取名雷震子。

预告后面我们也能看到雷震子长大成巨兽的样子。

还有姬昌奄奄一息被围起来的画面，结合前后画面逻辑，这就是雷震子出山救父的剧情。

雷震子的形象，和封神演义的描述其实很接近了：“生的面如青靛，发似朱砂，眼睛暴湛，獠牙横生，长雷公嘴，背上长着风雷双翅”。

接下来是一个马匹军团冲出火海，大杀四方的画面，这里就要介绍下影片的一个重要设定，质子旅。

根据《封神》的幕后特辑，我们可以了解到影片新增的一个设定，就是质子旅，质子就是人质，商朝为了巩固自己的统治地位，会让各大伯候和领主，把他们各自的儿子自小就放到朝中寄养，如果哪个伯候或领主背叛，就会杀掉背叛者的质子。

而平时这些质子，当然不会只是在朝中吃吃喝喝，而是被拉去当兵，追随着殷寿征战四方，当然这里面还有一个重要目的就是洗脑这些质子，让他们和他们的爹，更效忠于商朝。

这些质子就有四大伯候的孩子，其中主角之一就是西伯侯姬昌的次子姬发，预告中有不少姬发的镜头画面，而且封神演义中，姬发和姬昌一起，是讨伐纣王的，姬发就是后来的周武王，而影片设定姬发从小在质子旅成长，殷寿是质子旅的将军，所以姬发估计没少被洗脑吧，可能姬发在影片中的转变会比较大，营造一个角色从黑暗到光明之路大转变的戏剧冲突，影片如果设计得好一些剧情营造姬发的内心转变，还是很有看头的。

我们接下来看下一组关联画面，还记得开头的雪景吗，一群士兵倒在雪地里成了冰雕，预告后面有士兵攻打城楼，骑着马的兵对着箭雨冲向对方，仔细看可以知道，这些骑兵是殷寿带领的兵种，有饕餮的图腾，而一些铠甲比较丰富的，就是质子旅，和殷寿一起征战练经验值。

而下一个雪景画面很关键，是一只冰雪狐狸的灵魂，钻进苏妲己的身体进行附身。

这里需要稍微展开下封神演义解释下，苏妲己是有苏氏部落女，如今被称为历史最坏女人之一，这里“平反”一下，妲己本来是一个弱女子，是有苏氏部落不愿顺从于商朝，于是商朝攻打有苏氏部落，有苏氏落败后，献出牛羊马匹，还有美女妲己。

而妲己在进贡过程中，被千年狐妖附身，才成了后人眼中的狐狸精。

预告中我们能看到狐妖附身妲己时，周围都是冰天雪地，结合纣王军队攻打的画面也是冰天雪地，我推测这场冰雪大战，可能是纣王亲自派兵攻打有苏氏部落的场景，有苏氏被打服后，妲己被迫进宫。

仔细看的话，狐妖附身妲己时，妲己的轿子其实在翻滚，似乎遇上了暴风雪或雪崩，而妲己手上还拿着一根长针，长针已经染红沾血，前面好像是血柱飚出，这会不会是妲己在途中自我了结生命，也不愿把自己进贡给纣王呢？但这时妖风死起，导致轿子被打翻，狐妖附身妲己。

另一个有狐妖的画面，是狐妖直接冲过去要撕咬殷郊，殷郊也拔出剑要刺向狐妖，旁白还配有他的呐喊：她不是人，是狐妖！

说明妲己已经被纣王的儿子殷郊给识破，要知道，殷郊的母亲就是姜王后，姜王后的死，肯定让殷郊对妲己憎恨有加。

但妲己势必会在从中化险为夷，并挑拨离间纣王和殷郊父子俩的关系。

殷郊在故事中，也是顾及江山社稷，也是想要有所作为的人，毕竟他心里清楚，他爸纣王的王位，日后会传给他，他是太子。

在封神演义中，也是妲己在纣王耳边吹风，让纣王和两儿子殷郊殷洪父子反目，纣王派兵追杀殷郊殷洪，导致两人被流放。

接下来还有一个名场面，就是比干挖心给纣王。

比干是纣王的亲叔叔，历经两朝，忠君爱国，为民请命，是好忠臣，所以当比干看着殷寿长大，看着殷寿走上王位，看着殷寿一步步野心狂妄辜负百姓，感觉身体都被掏空了。

从中妲己还装病要吃比干的心才能治好，纣王当然看不得美人痛苦，只能牺牲比干。

于是比干就真的把心掏出来给纣王看。这里比干挖心给纣王看，这应该就和妲己有关。

仔细看画面中比干的心发着光，那可是七窍玲珑心，一颗心脏七个洞，能破除一切幻术，重伤者食用也有治疗的效果。

另外还有几个短暂画面，一个是伯邑考，西伯侯姬昌的大儿子，看过封神演义我们都知道，伯邑考这么一跪，又是一个故事了。

姬昌被定义为谋反叛徒关押，伯邑考为了救父，带了很多家乡的稀世珍宝，前去面见纣王，还说要以自己的命来换姬昌的命，可怜的娃，为了保留下悬疑感就不多透露原著的剧情了。

不过值得一提的是，伯邑考吹笛子很厉害，影片说不定有一段吹笛子的戏码。

还有一个画面是哪吒和杨戬的飞天落地，天空打着雷下着雨，这可能和雷震子有关。

然后夜晚的画面，看铠甲是纣王那边的人扔下了封神榜，旁白纣王说到：殷郊姬发，夺回封神榜。所以这人有可能是姬发，因为如果是殷郊，殷郊就会把封神榜带回去给他爸了，但如果是姬发，姬发是会犹豫的，所以把封神榜扔了下去，姜子牙也跟着跳了下去。

再来就是一匹马载着一个人跑到悬崖边，我觉得这画面不是最终画面，可能后面有东西在追这个人，不然一个人去到悬崖边就很奇怪。从这人身型来看不像是矮小的姜子牙，再结合前面提到扔封神榜下水的可能是姬发，那这骑马的人或许也是姬发。

为什么呢，姬发作为日后周武王，是灭商的关键角色，这里有可能是他叛逃，回到属于自己的西岐。

好！关于《封神》定档预告大概就简单先聊这些。

小结一下，因为电影物料还没有很多，本期讲解只是想让更多人认个脸熟，认识下每个主要角色，以及他们的一些经典故事，顺便再脑洞下。

就目前来看，我觉得《封神》第一部应该不会一上来就玩神仙打架，各显神通，而是把视角重点放在讲述凡人剧情线上，所谓凡人就是纣王夺权称王，野心勃勃昏庸残暴，西伯侯姬昌如何应对和反抗，姬发作为质子觉醒转变，和父亲姬昌一起，决定推翻商朝。

影片应该主线会按照宏大的商周更替作为基底，最后上演到人神妖大混战的进阶路线去进行，所以我觉得，应该不会是以什么哪吒，杨戬这种耳熟能详的人作为英雄成长路线为主要讲述对象，而是对西伯侯姬昌，姬发，还有姜子牙的心路历程的转变做出描写。

还有就是预告给我整体的观感，是更注重现实层面商周更迭那段历史里，人类真实欲望和野心，贪婪和残暴，正义和勇敢无畏，各种人性光明和黑暗对撞刻画。如果是这样，那就很有意思了！

那这期就先这样，如果大家还对《封神》这样的解析感兴趣！点赞转发留言让我知道！等有了更多的《封神》预告或幕后资料，到时我们脑洞再开大亿点！