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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) “开车版《疯狂动物城》”？
大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
2019年，曾有一部日本动漫，被称之为“开车版《疯狂动物城》”。
很多绅士们，都是为了看车技入坑的。
我本着一个研究、学习的态度，当时也追了番。
看完这部动画的第一季后，我又去翻看了原著漫画。
最后我确认了一点：
这部名为《动物狂想曲》（BEASTARS）的9分动画，“开车”仅仅是冰山一角。
如今，这部动画出了第二季。
评分一亮，9.5。
两季动画都能保持在9分水准，这一定不是单纯开车的功劳。
我们先来看这部动画的基础设定。
它确实和迪士尼的《疯狂动物城》世界观很相似。
都是一个没有人类的纯动物世界，建立了城市和文明。
主角小灰，是一只混血大灰狼。
大灰狼，当然是食肉动物。
动画世界里，食肉动物有鸡蛋、豆类等蛋白质来源，不必再捕食。
但天性，让食肉动物渴望着捕食，它们对食草动物们来说，一直都是致命威胁。
小灰瘦长灵活的身体、能一口咬断喉咙的大嘴、嗅觉强劲的鼻子，随时能伸出的利爪……
这些食肉动物的特征，都让草食者们害怕。
学校前几天，还出现了一次羊驼被吃的凶案。
吃羊驼的凶手，至今在逃。
这导致学校里的食草动物们，对身边的食肉动物们，不得不敬而远之。
作为大自然捕食能手的大灰狼，小灰也被当做是嫌疑人。
更可怕的是，学校里不只有狼，还有老虎、鹰、熊、豹子……
它们都可能是吃掉羊驼的凶手。
可实际上，这些食肉动物，都是些才刚刚步入青春期的孩子。
被大家害怕的小灰，在学校的戏剧社打杂。
住在全是犬科的宿舍，发小是温和的拉布拉多。
节假日，大家在一起剪毛
死去的羊驼，是小灰所在话剧社的朋友。
没发生凶案前，至少话剧社里食肉、食草动物关系很融洽。
小灰和羊驼无话不谈，甚至知道它一直暗恋话剧社的另一只母羊驼。
在死亡事件发生后，小灰特意将亡者生前写好却不敢送出的情书，交给了母羊驼。
但就此可以认定小灰是“好人”吗？
一个晚上，话剧社违规占用剧场排练，小灰在外望风。
无意间，它遇到了深夜独行的兔子。
那晚，肉食者的天性，压倒了理智。
小灰对着兔子扑了上去。
它的爪子伸了出来，即将撕裂兔子的快感让它颤抖。
它的尖牙露了出来，口水横流。
那一口咬碎兔头的冲动，让它眼睛都红了。
关键时刻，剧场里跑出同学，外人的介入，瞬间让小灰冷静下来。
被意外解绑的兔子，没有看清是谁扑倒了它，本能让它赶紧逃走。
剧场里的同学，因为身处黑暗中，也不知发生了什么……
而小灰有点“失落”
对小灰来说，食肉动物的本能它无法摒弃，甚至有时压制不住。
但它又想与人为善，遵守这个世界的法则活下去。
那晚差点被吃掉的小兔，回去后把遭遇藏在了心里。
它不知道是谁差点要吃了自己，觉得这是食草动物的宿命，没死就好。
可小灰却凭借气味，认出了同在一所学校的小兔。
羞愧、食欲、保护欲交织在一起……
复杂的情绪下，小灰居然对兔子动了心……
这让小灰这个角色，可谓超凡脱俗。
而那只被它爱上的兔子，也是个有故事的女同学。
它很小只，别的动物对它，都有高高在上的姿态。
哪怕同为兔子，作为体型较小的侏儒兔，也是被同类看不起的存在。
还会遭遇校园霸凌
偶然间，孤独的小兔接受了一位雄性的求欢。
这就像打开了新世界的大门……
雄性那被欲望支配的温柔，和一刹那动情的对视，让兔子找到了安慰。
没想到，它上了瘾。
它频繁的约各种雄性，近乎到了来者不拒的程度。
因为不知道小灰是那晚袭击自己的动物，它甚至连小灰都“诱惑”了一把。
如此卑微的一只兔子，其实就算小灰那晚把它吃掉，又有谁会在意呢？
一只想吃肉，却又不得不压抑的大灰狼，爱上了这样一只“无人知晓”却有着独特性癖的兔子……
这样的男女主搭配，实在是扭曲中又透着一股纯情……
小灰与兔子之外，动画里还有一位主角——鹿哥。
它有着更凄凉的过去。
在《动物狂想曲》的故事发生城市，有一个“黑市”。
这里是一个可以买卖肉食，甚至吃活物的地下市场。
鹿哥，就曾是这个地下市场的一件“商品”。
但它不服命运，誓死要抵抗。
在被吃掉前，它被贵人赏识而救出，成为了富家少爷。
自小的苦难磨砺，让它坚韧异常，一心只想成为风云人物，好改变食草动物的处境。
《动物狂想曲》的英文名字，叫做《BEASTARS》。
“BEASTARS”，是一种称号。
得到这个称号，需要各方面都很优秀。
带着这个称号的动物，会受到万兽敬仰，拥有改变世界的可能。
鹿哥的目标，就是成为BEASTARS。
为了这个目标，鹿哥在学校要做一等一的优才生。
时时刻刻都绷紧一根“好学生”的弦儿。
但鹿哥可不是那种只知道刻苦学习的乖乖娃，儿时的经历，让它脾气不小。
即便是食肉动物，只要招惹到它，它也从不在怕的。
令人无语的是，鹿哥有个”床伴“。
它居然就是小灰喜欢的那只兔子……
这畸形的三角关系，混杂了食肉动物与食草动物的对立身份；
情感冲动与食欲冲动的折磨；
以及黑白分明外壳下灰色的内心世界……
《动物狂想曲》的这个开局设定，彰显着极其大胆和独特的戏剧张力。
第一季动画12集，其实只讲了漫画原著的一小部分故事。
到了第二季，剧情也刚刚开始到调查羊驼被害案。
有小伙伴要疑惑了，羊驼被害案，不是第一季开头的案子吗？
怎么第二季才开始破案啊？
原因无他，主要是这部动画的群像塑造太精彩，第一季没戏份给羊驼案了。
除了小灰、兔子、鹿哥，《动物狂想曲》的每个出场角色，都很立体。
比如话剧社里的胖虎。
它一直是鹿哥的替补，在鹿哥不能再当话剧社的主角时，它的机会来了。
在舞台上和饰演反派的小灰对戏时，它说了这么一句话：
“我们肉食动物没道理不崭露头角……强者强势的活下去，会有多耀眼？”
这句话的背后，是以胖虎为代表的肉食动物的“不甘心”。
它们曾和草食动物爆发战争，最后双方达成和解。
和解的结果，却是肉食动物的忍让和妥协。
比如想成为政坛大佬，你得先把獠牙掰掉，标榜自己“无害”。
掰掉獠牙的狮子市长
这样的氛围下，胖虎也和鹿哥一样，想通过自己的出头，改变肉食动物的境遇。
为此它可以不择手段。
比如为了让自己在舞台上光芒万丈，它会搞到一些兔子血当兴奋剂。
它从不避讳自己对于肉的渴望。
在黑市，它可以花钱买一根乞丐的手指解瘾。
但因此把它定义为“坏人”，也有失偏颇。
只是大家立场不同，胖虎吃肉只会去黑市，从不真的捕猎谁。
这个角度上，它其实比差点捕猎的小灰还要“老实”。
它只是站在肉食动物的立场上行动与发声罢了。
学校之外，城市里的肉食动物捕猎案件其实很多
如果说胖虎这样的角色是心有理想，那潜伏在黑市的熊猫，才是真正的行动派。
熊猫是食肉目的动物，它平时主要吃竹子，是因为捕猎对它来说消耗过大。
动画里的熊猫，完全放弃了食肉，并且成为了一名精神科医生。
这个医生有点野
它潜伏在黑市，就是为了找到那些吃肉上瘾并引发精神疾病的食肉动物们。
然后通过心理治疗的方式，让它们不要对肉食抱有病态的渴望与需求。
被熊猫救助过的病患们
小灰因为和胖虎去了一次黑市，也被熊猫当作了病人。
得知病人爱上了一只兔子后，熊猫伸出了援手。
人生导师熊猫，让小灰用兔子成人读物确认下是否有特殊性癖
除了胖虎、熊猫，动画里还有盘踞黑市的黑帮们。
目前出场最多的是“狮子组”。
它们由一群狮子组成，喜欢吃活物。
狮子组老大，更是阴差阳错逮走了小灰的心上人。
狮子并没有做什么，只是“食物感到羞耻，肉才好吃”
第一季的最后，小灰去大闹狮子组救人。
好不容易救出了兔子，镜头一转，鹿哥也来救人了。
只是它救人的方式，超硬核。
到了第二季，鹿哥因为自己的这项硬核举措，在黑市制霸。
并成为了狮子组新的老大（惊）。
而小灰和兔子，继续在道德的边缘疯狂试探。
第一季最后，俩人差点坠落
第二季终于展开调查的羊驼被吃案，随着剧情展开，强大的凶手也将浮出水面。
漫画里小灰与它的决斗，完全是惨胜。
鹿哥为了帮小灰，做出了巨大的牺牲……
在此我就不过多剧透了。
看过漫画版的小伙伴都懂《动物狂想曲》的妙。
漫画版也是9分+
但我个人觉得，漫画版的结尾稍显仓促，而且它的剧情不太紧凑。
有些情节上的坑还没填好，就突然结束了。
希望动画版能够将这一遗憾补完。
也有人吐槽动画版和漫画一样剧情碎，而主线进展过慢（但还是打了五星）
不过毋庸置疑，《动物狂想曲》绝对是一部瑕不掩瑜的佳作。
它构建了一个以动物为隐喻的“真实世界”。
肉食动物、草食动物，只是阶层的指代。
弱肉强食还是和谐共荣，也是摆在当今世界的难题。
牺牲紧凑剧情的结果，就是让《动物狂想曲》的世界更立体。
也让它引起的思辨更广泛的传达出来。
不如我们也做个测试。
如果你支持“弱肉强食”的丛林法则，请点赞。
如果你支持“和谐共荣”的大团结，请分享。
如果你有不同想法，请留言，比如你觉得自己是肉食还是素食动物（肉食讲究热血燃爆，素食讲究理性规则）？
我看看小伙伴们怎么站。
今天咱们就聊到这里。
我们明天见，拜了个拜。
本文图片来自网络
编辑：亢蒙
2 ) 浪潮的巨响
看完Beastars第四集，我感到无比激动。怎么说呢，如同看到了未来世界的曙光。
像《棋魂》里说的一样，仿佛看到了未来的浪潮，就在雷格西奔向舞台的瞬间。
这部动画在说什么呢？内核是阶层冲突与两性关系，它赋予了思考如此之多的层次，和鬼灭一样温柔，却更为深刻。这样过分复杂而不讨喜的思考内核，却成功地以简洁明快的方式呈现了出来，那思维层叠的美感，如同纵深而渺远的画作。
作者最让人佩服的地方就是这种化繁为简的能力。照理说来，这是和《猎人》新世界篇一样的议题，但处理方式如此之不同，让人叹为观止。富坚的方式是纯粹男性化的处理，在刚性的高密度思考下进入了内壁坚硬的胡同，除了死忠粉之外恐怕受众寥寥，导致了风评的配图小说。他该如何处理如此困难的后续成长，现在还未尝得见。而巴留太太的处理温柔，坚韧而强大，用简明的方式悄悄浸润更多心灵。
虽然故事本身描写的是一只粗犷的灰狼，迟钝，懵懂，又笨拙，却莫名有种纤细柔美的氛围。男主灰狼是我迄今为止所见过的最为温柔而强大的男性动画角色。看完第四集，我已经彻底确定了本番在心目中的排名。这样的制作继续下去，一定可以位列动漫界杰作之林。这是一部风格强烈的作品。路易前辈赋予对白的音韵美，搭配小提琴配乐，让动画的格调再上一个档次。路易压倒性的气场，克制而节律的吐词，对比老虎急促虚弱的念白，看动画宛如在看话剧，这是一种怎样的体验？动画补全了漫画所无法呈现的声音与动作，给人带来想象疆域之外的惊喜。对于大部分漫画而言，我看过漫画完全可以以想象补足动画，即使再看动画也无法产生惊喜。鬼灭的动作和砍杀特效处理可说做的非常不错，不过我本人完全不粉特效，总感觉是为了吸引大众粉而做的，有没有特效我都一样爱。但Beastars完全打破了这种漫画动画化的定势，因为本就小众的市场定位，索性做成了彻底的诗歌。古典音乐，惊人细腻的动作刻画，艺术感充沛的对白，鲜明而复杂的人物个性，让人产生了一种——这是袁泉在演话剧的感觉。里面的每个角色，都带有深深浅浅的灰色。灰色，黑色和耀眼的白色，在五彩缤纷的景深之下，爆发出极致的戏剧感。当然，这里我说的是人物个性。
《鬼灭之刃》动画播完之后，我才知道作者是女性。无怪乎思维方式独树一帜，脱离了少年漫固有的风格。作为女性作者， 板垣巴留和吾峠呼世晴有着相似的温柔和强大。我认为她们是自荒川弘以来，女性作者中能与男性分庭抗礼的唯二之人。牛姨作为一代传奇，所处时代更为严苛，关于女性长久以来被剥夺的自由，既然要等价交换的话，就放弃一切去获得自由。新时代的女性作者们所处的环境略微柔和，更多是在思考如何作为一个弱者也要另辟蹊径变得强大。蝴蝶忍无法斩断脖颈，就成为用毒的强者。路易是天生的草食动物，却拥有无比的精神力让肉食动物敬仰和臣服。 女性作品似乎都较为慢热，油管上很多分析鬼灭的也很在理。女性作者不在乎华丽的打斗场景，比较在意细腻的心理活动和人物性格刻画，以致难以大热。但这样的作品如同一股清泉，给充斥男性固有思维的市场注入强有力的血液。就好像侦探小说之林绝对不能没有阿加莎克里斯蒂一样，终于有一个又一个女性艺术家打破了男性垄断的顶流市场。宛如划破天际的利刃一般，女性艺术家们一次又一次地用温柔的强大，挥舞起了蝴蝶忍般的毒剑。
漫画是最省钱的艺术创作，也算是仅需要纸笔就可以达成的成就，有才能的女性最先在这样的领域出头，十分合情合理。在这股新的浪潮之中，似乎隐约可以看到未来女性往更深广的艺术领域而去，不禁让人心情激荡。
我认为女性作者的一大优势是没有功名利禄的束缚，不会拖剧情，可以干脆利落杀伐决断，实现富坚般的任性。看吾峠老师每周的便当真的让我。。。。。。但宁可便当，也不能回忆杀，这样才合情合理。
路易前辈上台的时候把我看哭了，直接要跟台下的观众一样发出脑残粉的尖叫。反正第四集在我心里已然封神。我翻来覆去地看了很多遍，听了几十遍ed之后，决定写下这篇文章，表达一下脑残粉的激动之情。怎么说呢，男性顶流作品真的简单粗暴，时常让人产生一种少一条染色体的生物真是简单明快啊——的感受。大部分男性套路也是直截了当，就下一秒就开始打打杀杀跑跑跳跳飞檐走壁热血爆棚，大概就。。。有点marvel吧。而强大的女性作品几乎可算是少有人耕耘的处女地了。
顺便八卦一下我与Beastars的故事
并——汉化组的小伙伴们请和我交朋友
一开始看BEASTARS是因为看了日本一个每年都有的评选——这部漫画真有趣。我就找了找当年获奖的所有漫画，只找到几个汉化的。追了一追之后其它的弃掉了，只追了BEASTARS。追了一阵发现汉化完全停更，就转而追了英文的。追了一阵英文之后，英化也停更了，不禁喵喵喵，然后发现是要动画化版权限制。
结果再一看，汉化组更了！并且疯狂更新，一更更十话那种，瞬间超越了英肉进度。最有趣的还是汉化组内部的疯狂互动，看的吃瓜群众沙雕爆棚津津有味露出智障的姨母笑那种。好像是来了一个灵魂核心人物，激发大家热血沸腾超起劲地干活并乐在其中，感觉汉化组直接活成了热血少年漫。吃汉化组的瓜也成了一大乐事。汉化组变成了搞笑版的《食梦者》。
最后引用一句我心爱的中岛美嘉的歌词，live时她几近失聪，为了找到节奏蹲下摸着地板上音响的震动。看到这样让人深感幸福的作品，让人不禁感到，“像你这样的人存在这世界上，让我稍微的对这世界感到喜欢；像你这样的人存在这世界上，让我稍微的对这世界有了期待”，“为了描写浓烈的希望，就必须先描写深层的黑暗，人生亦是如此，希望听到最后的你，能继续认真地活着。”
3 ) 第12话：角色简析+细节解读+季终总评
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角色分析
春和狼妹都很有魅力，对男性似乎都挺有一套，但那只是“似乎”而已，她们的技巧只能作用于她们不爱的人，在她们想要依靠的人面前就完全失效了，春没勇气伸手，狼妹打出了GG。她们都受到了社会的歧视和霸凌，都渴望被平等和获得爱情，内心又预设了“他人在歧视我”这个前设，结果在追求的过程里采取了不一般的行动，并且将她们推离了真爱，偏离了自己想要的东西。
春是用性来换取平等，在床伴身上取暖失败，遇到真爱时才发现自己有缺陷，对方越是真诚，春就越不敢去碰他伸出的手。茱诺是为了不受歧视，参与了政治游戏，想要成为BEASTARS改变肉食动物受到歧视的情况，可能是有点狂热了，结果搞得连求爱都带着政治色彩。在陨石祭上公开赞扬雷格西简直是神级错误操作，自作主张，自以为是，没有通知雷格西，还可能给雷格西带来舆论压力。顺手攻击情敌，将春排挤在竞争者行列之外，显得有些宫心计，这和爱情的真诚相违背，求爱自嗨的结果也不难猜想。
相传在陨石祭的“陨石”前许愿的情侣会终成眷属，本话结尾春有雷格西在旁边但没在陨石前，茱诺在陨石前但没有雷格西在旁边。有爱的前途未卜，没爱的颜面全无，何等唏嘘
倒是一路下来，你看看还是雷格西主角相啊，路易人设崩塌，春患得患失，茱诺聪明反被聪明误，只有雷格西是确定了健康的自我，克制住了兽性，用獠牙保护爱人的同时，也积极追求自己的幸福。他有了成人的素质：但行好事，莫问前程。是，真正的你我可能很怪，但我们能为之努力，爱能做到的事情还有很多。最后雷格西那个自然而然勾起的微笑很自信。雷格西应该是创作者所特别鼓励的那种人吧。
以上就是本话涉及到角色分析。
细节解读
细节盘点方面，这次想说说本番对“剧情发生的地点”的选择得当。
之前提到过路易的宿舍是居于最高层的单间，这点或许隐喻了路易居于高处却非常孤立（第十二话里路易失踪似乎除了雷格西，没有其他人在意，确实有点孤立，哈哈），本话里剧情发生的场地本身就带有隐喻。
首先要提到的地点是楼梯。在本番里角色所处在楼梯上的位置反应了角色地位的高低。朱诺与春在学内楼梯对峙段以及春和雷格西在校外楼梯的追逐段，双方所处的位置暗示了两者的感情上地位差异，双方位置的改变暗示了两者感情地位的改变，虽然表面上处于楼梯下方的人是劣势方，实际上“胜者”在下方。
随带赞美，狼兔楼梯段落画面上下二分镜头，换成任何其他分割方式都无法达到流畅表达上方受到压迫、下方坦然仰望的效果。
另一个要提到的隐喻的地点是厕所。厕所给人以隐私、欲望发泄的感觉。本番有四处剧情发生在厕所里，皆对应了厕所的以上特征，这四个场景分别是：一，春遭到泼水在厕所里等衣服干透；二，雷格西和私藏兔血的老虎比尔在厕所里打了一架；三，狼兔一起挤进公厕躲避警察追捕；四，疑似是食杀羊驼的凶手在厕所服用药物（凶手需要吃药，之后以凶手为第一视角的镜头有些许模糊发光，推测凶手可能有精神疾病）。这四段暗含了霸凌、暴力、性、凶杀案和精神疾病，还符合厕所“私密的阴暗”的印象。
第一话里凶手追猎羊驼有凶手第一视角的镜头，而第一季结尾也有凶手的第一视角镜头，雷格西这一句“大家都在找你”更是形成了一个双关，一方面是故事里雷格西在找凶手，而另一个方面是故事之外的观众确实也好奇这个凶手是谁。
剧情到现在还疑问有两个还没有解开，第一个是路易去那儿，第二个是羊驼食杀案的凶手是谁，个人期待下季会有揭露。
季终总评
这的确是一部内容和形式都非常优秀的番剧。
剧情充满戏剧性，高能不设预警，分分钟让你撞墙，西皮配搭更是出现了前所未见的任意排列组合的形式。故事对人性人心、性爱情欲、偏见歧视、社会政治方面的探讨比较成熟，既然没有夸大人性的好，也没有让人完全屈服于人性的恶之下，可以说是面对黑暗，头脑清醒却不冷漠。雷格西是理想化但不过度理想化的普通好青年形象，其他使角色也不是高度概括的象征符号，不管哪个都接近于会犯错但仍然存有理智的三次元真人。
这番的视觉表达上得给满分。个人还是一次性在一部连续式动画里看到了那么多的表现风格：布偶定格动画风格，黑底蓝外线紫外线风格，单色素描风格，纸片感插图手绘风格……真是每话都要惊艳观众，如此高频率地插入截然不同的艺术效果的画面，这点罕见而珍贵。
这番似乎偏好在一画面里创造出双镜头乃至多镜头的艺术效果，物体倒影、双重曝光、分割线……多镜头的效果给画面增加信息量，给观众提供多视角，其中对分割线效果的高频使用，甚至可以说是成为本番在视觉表达上的一个标志，粗鲁估算，在本番里分割线至少有9种不同的形式。
此外，番剧在画面构图、模拟和巧用光线、化抽象感受和心理活动为具体画面、细节动作、背景画面点缀世界观方面都做得很出色，具体例子之前的评论有写到就不在累叙。本番的动作也很值得称赞，文戏动作有细节，武戏动作酣畅淋漓，武戏偶然还有种黑帮片的感觉。
总的来说，《动物狂想曲》是一部有实力的五星级番剧，期待下一季。
4 ) 第7话：论 如何优雅地开车 & 在爱恋的深处
这三种花共同说明了一个事情——《动物狂想曲》是一部制作精良而用心的动画。
周四看完第七话，真的要感叹这部动画不管是在美术、镜头、剧情和思想上都方面远远超乎了我的想象。
剧情方面完全是做到了集集惊喜，话话高能，车速堪比《人渣本愿》，不知道的可能以为我在看美剧。还好这番是动物番，不然担心它过不了审，再想想如果换成人类角色来演这一出，九成会被吐槽狗血，动物拟人的优势被发挥出来了。
艺术表达很出色。比方说线条分割画面的镜头形式又增加了，用得也非常恰当，如此频繁且多样地应用这个分割线的番还是第一次见。
在化心理感受为具体画面方面一如既往的厉害。
OP后兔子在水中森林里奔跑的那段更是美的惊人。
根据这段画面所处的时间看，它应是兔子春在和路易那啥时所思的具象化，饱含水分，疑似开车，每个镜头都有性高潮的意味，是非常优雅的开车。整段下来纯色线条勾勒，美丽但冷清，也可以视为是兔子的心境，她在男人的丛林里寻找温暖，但屡屡失败，渐渐迷失自我。
录视频时忘了说，这里补充一下，兔子描述的鹿角森林这段大概也对应了OP的这个片段。
本集标题是“在校服和毛被深处”，马上让人想起的是三个字“私底下”。如果说上一集的黑市是在说社会道貌岸然的一面，那这一集可能是要表达个人生活道貌岸然的一面——鹿和兔子有一腿，和鹿有一腿的兔子和肉食的狼又有一腿，是狼那一位还在研究兔子色情杂志。人人都有私密。
路易大概是喜欢春，他因春的性情而喜欢她，也因为春待他的方式和别人待他的方式不同而和春呆在一起，他需要春这个地方作为放松的场所，但他只有用钱作为对春的安抚，并不愿意为春放弃形象。的确是有点渣男行为，多少是以自度人了，大概认为自己是那般强大，所以照顾自己的春更为强大，他错误理解了春伪装出来的有限度的坚强。
春大概是从从前开始就很寂寞了，她会收留突然出现的满头是血的路易，在发现了路易必须伪装自己时，她认为路易可怜，认为路易需要被照顾，所以她照顾他，这跟她对待她的花一样，可惜路易没有回报她想要的温暖，但她放不下路易。
对着雷格西时春就轻松多了，她来去自如，可以像上集那样可以主动问雷格西哲学问题“你是如何看待我的”，也能像现在那样自动来请求雷格西帮忙。面对她，雷格斯显然比她紧张，雷格西的紧张让她感觉安全，尽管对方是一只大灰狼，但对于一只被人排斥的兔子，不友善的动物和心善的大灰狼之间，可能后者是更加安全的吧。当雷格西婉拒帮助春，春抓紧了爪子。
雷格斯也有自己的烦恼，他担心自己对春的感情是猎食本能演化出来的特殊感情。他最初是采取回避策略——在朋友杰克面前否认自己的感情，回避和路易的竞争，甚至听从路易的乱点鸳鸯谱，找朱诺聊天分散注意力。对朱诺学妹，雷格西欣赏、帮助，但没有除此之外的特殊感情，还表现得特别像是理工系钢铁直男。
路易、春、雷格西、朱诺，与其说是一段四角恋，还不如说是一条直线，这条直线上朱诺喜欢雷格西，雷格西喜欢春，春喜欢路易，路易遵从于外界的期望。每只动物都多少是仰望一只自己爱的人，而忽视了爱自己的人。
路易这种就是在公众面前装，在春的面前放下伪装，获得放松，却高估了春的坚强。春对路易的爱求不得，不自觉就会找雷格西帮助。雷格西苦恼于自己的感情，也会听从路易建议去和朱诺聊天分散注意力。真的是一首大型的《织毛衣》，我深深地爱着你，你却爱着一个傻逼，傻逼还不爱你，你比傻逼更傻逼。
回到标题，校服和毛被深处是什么呢？或许可以换成另一个问题，人的内心是什么？或更贴近本集内容的，爱恋的深处是什么？还是疏解压力和徒然仰视？
去了黑市后雷格西还担心自己爱上兔子是因为狩猎本能，犹豫了老半天都不敢与兔子见面，但是看到兔子仰视路易时瞬间就眼睛变红，捏爆了颜料，肯定了自己对春的感情。 暂时看不通狗子愤怒是因为保护欲发作，还是因为独占欲发作，但眼都红了这点在我看来就很像是他整集下来担心的那个所谓的狩猎本能。
雷格西可以将朱诺对他的感受，一下子科学定性为可以解释的同族相亲本能，怎么就对自己对待兔子的感情不能一下子科学定性呢？难道所谓的同族相亲本能的理论会比狩猎本能产生感情理论更值得信任吗？爱到底是不可解释的天性，还是不愿解释本能这个行为？
OP前的一段的母鸡卖蛋故事看似和剧情毫无关联，但细想或许和主题还有联系。母鸡表面上说不是为了任何人只是为了自己才下蛋，努力提升自己希望做到更好，为他人的喜欢而骄傲，为他人的不喜欢而难过，到头来完全受人操纵，爱是自欺欺人，自我满足吗？
校服和毛被深处是什么呢？是爱吗？还是乔装打扮后的动物性？
5 ) 豆瓣9.4，这版《动物世界》少儿不宜，但成人必看
2019年的国产动画，不断在崛起。 前有《哪吒》《罗小黑战记》影院热映，后有《哪吒》团队新作《姜子牙》定档春节。
通过拟人的形式，热血的画面，反映现实社会的故事，成为了动画走进大众的重要因素。 而最近，有一部来自日本的动画新作，悄悄播出了。 一样的拟人，一样的热血，却隐藏了黑暗无边的社会真相。 我敢说，这部十月最佳新番，不看你一定会后悔——
动物狂想曲
BEASTARS 导演：松見真一 编剧：板垣巴留（原作） /樋口七海 主演：小林亲弘/千本木彩花/小野友树/种崎敦美 首播：2019-10-09 (日本)
TV动画版改编自日本新人漫画家板垣巴留作品《BEASTARS》，漫画一经公开，就获得了史无前例的轰动。 原作漫画不仅获得了“漫画大奖2018”第一名，“这本漫画真厉害”2018男性篇第二名，以及第42届讲谈社漫画赏少年部门赏、第22届手冢治虫文化赏新生赏，等各大漫画奖项。
此番改编，一开播就收获无数原作粉丝好评，豆瓣评分高达9.4，超过70%的观众给出了五星。
乍看之下， 《动物狂想曲》的故事和画风，和迪士尼的《疯狂动物城》极其相似。 如果你就此把它看成是TV版的《疯狂动物城》，那就太天真了。 这绝对是一部，儿童不宜、成人必看的脑洞神片。
故事的主人公，是一匹灰狼，他的名字叫做雷格西。
他学习、生活的地方，是一所名叫“却里顿学园”的学校。 不管是有攻击性的肉食动物，还是柔弱的草食动物，都没有例外地在学园里一同生活、学习。 为了最大程度地保证校园安全，学园列出了许多严苛的规定—— 首先，吃肉是重罪。 就算是像雷格西这样的肉食动物，也只能以蛋、乳制品和豆类果腹。
其次，住宿严格依据科类和性别划分。 草食女子宿舍楼，肉食动物严禁入内，不听话就检讨伺候。
值得注意的是，肉食动物绝对不允许亮出獠牙。
然而，即便是如此严格的规定，也无法避免动物之间的冲突。 比如在拥挤的食堂，小老鼠很容易被近视的大型动物踩到。
再比如，脾气暴不好惹的肉食动物们，说不定哪一天就因为一点鸡毛蒜皮的小事，打了起来。 当然，仅限于他们自行互殴。
规定能够限制一定的行为，却无法绝对地划清本能带来的冲突和猜忌。 而校园里好不容易维持下来的平静，却被一场耸人听闻的死亡事件打破了—— 戏剧社社员，羊驼提姆死了。
凶手不但不但亮出了獠牙，还用獠牙咬死了他。 看来凶手一定是肉食动物，没跑了。
提姆的死亡，引发了学园内所有动物们的大型恐慌。 草食动物惊恐不安，肉食动物亦难以自处。 在抓出真凶之前，谁都脱不了嫌疑。
而给学园冲击最大的是，动物世界里互相信任的彻底崩塌。 戏剧社社员开始相互猜忌，草食动物和肉食动物成为了对立的双方。
与此同时，提姆原本饰演的角色，也是时候选出候补了。 距离公演仅剩不到两周的时间，再不确定代演人选的话，就连这部戏也彻底凉了。
正当所有人沉浸在悼念提姆之时，戏剧社的明星演员红鹿路易学长突然出现在众人眼前，把雷格西带走了。
原来，社团领导已经决定好了，将由山羊佐伊代替提姆的角色出演。 雷格西的任务，便是得尽快把替补演员的戏服改好。
动物的世界，也是如此的冷酷无情。 有人走了，便也必然有人替换而上。 世界不会因谁的离开，而停止运转。 默默地体会了这一切的雷格西，也在提姆的离开之后，彻底地体会到了作为肉食动物被歧视的感受。 在一切如旧的时候，实际上，作为肉食动物代表的雷格西，和草食动物提姆是无话不说的好朋友。 提姆甚至还和雷格西分享了自己的少男心事，把准备好情书的心情与好兄弟分享。
只可惜，一切物是人非。 原本雷格西只是打算代替提姆，将情书交给绵羊艾鲁丝，却未想到被当做侵袭。
企图保护自己的艾鲁丝掏出了剪刀，却被狼爪一把夺去。
在面对朋友离去之后，雷格西也猝不及防地遇到了自己的真命天女—— 一只小白兔，名叫春。
大灰狼爱上小白兔？ 这又是什么违反自然定律的爱情？ 在遇见雷格西之前，春的生活却一点都不美好，饱受同种族的欺凌和蔑视。 在宿舍楼下浇花，被刻薄的室友用书本和床垫一通狠砸。
在食堂找座位吃饭，永远没有人愿意和她坐在一起。
然而饭还没吃完，还被气急败坏的小丑兔泼了一身水。
春被全校女生集体孤立了。 而她之所以被孤立，仅仅是因为她在雄性中人见人爱，惹来了嫉妒。
在这一天的最后，等她好不容易把衣服晾干，一走出门，就被大灰狼抓了个正着…… 这一次，春彻底绝望了，她准备放弃反抗，任人宰割。
但春万万没想到，这却是她和大灰狼爱情的开始。
《动物狂想曲》的第一集始于此，也终于此。 在黑暗之中，驼背的灰狼紧抱住娇小的白兔，构成一幅暧昧的画面。 苍凉和柔情尽在其中，冰冷和温暖都在里面。 接下来发生的故事，小编就不过多剧透了，留给大家去慢慢体会。 或许不乏情愫萌动，却也必然经历残酷的现实。
《动物狂想曲》之所以能够一出便“封神”，离不开它精细的制作、和弘大惊人的世界观。 担任TV版制作的，是日本知名动画制作公司ORANGE。 他们最擅长的，便是动画中最燃烧经费、也最看功夫的CG制作。 ORANGE独立制作的第一部动画《宝石之国》，豆瓣评分高达8.9。
在《动物狂想曲》中，无处不在熊熊燃烧着精细的制作经费。 像是如同一具3D模型的雷格西，当味道侵入他的体内、融进血管的瞬间。
饿狼的变身，不过是几秒钟的事情。
还有，当春在推搡中跌下高台，小丑兔把整整一桶水泼到了她身上的时候。 这汇聚而成的水渍，就是燃烧不停的经费啊！
弹幕都很懂——“这水一看就很贵！！！”
如果说，燃烧经费不过是动画制作的皮毛，那么光是开头提姆遇害一场戏，就足以力证画面之“神”。 在一轮红月的照耀下，提姆惊慌失措地奔行在楼道间。
当他跑过楼梯拐角，画面剧烈地一晃，观众也仿佛身临其境。
接着，提姆躲进教室，关上大门。 在漆黑的教室内，画面失去颜色，一切事物仅由线条勾勒，唯有提姆脸颊的血迹仍是一抹红。
无用的抵抗过后，凶手还是推开了大门。 提姆沿着阶梯滚了下去，镜头极富动感，凶手向画面纵深处绵延而去的影子也引人注目。
下一个镜头先是朝提姆的瞳孔逼近，而后透过视网膜锁定凶手的剪影，直至大门紧闭，凶手全然融于黑暗。
当提姆不小心踩到遥控器，一束追光倏地打来，描画着凶手的轮廓，也呈现出提姆毛发的细腻质感。
最后，在提姆无望的呼喊声中，凶手露出獠牙，画面亦为之一震，随即被血盆大口吞噬。
这场短短两分钟的凶杀戏制作极为精良，从分镜设计到色彩运用，从光影布置到声效配合，都属上乘。 剧中像这样令人惊艳的场景不胜枚举。 当然，优秀的视觉设计绝不是它能够“封神”的唯一原因。 漫画原作中悬念丛生的剧情、魅力十足的角色和发人深思的隐喻，才是《动画狂想曲》最关键的“传神之处”。 漫画作者板垣巴留称这部作品为“动物漫画的人性剧”，旨在借助动物校园发生的大事小情指涉人类社会的诸种乱象。
这部动画虽然看上去画风清新，内核实则复杂、沉重，承载着作者的许多思考。 却里顿学园，并非童话故事中的理想之国，而是一个充满了偏见和歧视的地方。 肉食动物和草食动物彼此分立，相互提防。 前者瞧不起后者，后者不信任前者。 矛盾久已有之，提姆的死不过是导火索，掀翻了和睦的假象，将问题暴露了出来。
此外，阶层分化也在所难免。 高中三年级的红人路易睥睨四方，二年级的雷格西纵使是头狼，也只能听他摆布，不得逾矩。
小丑兔曾警告春，她和男朋友是濒临绝种的品种，跟春不在一个层次。 他们这对情侣的纯正血统，容不得迷你兔的破坏。
这所有的说辞，似乎都与我们所处的社会无异。 在这个看似美妙的异想世界，本该平等共生的动物伙伴们也被划分为三六九等。 有人居高临下，风光无两，就必然有人卑躬屈膝，尊严扫地。
所幸，不是没人想改变现状。 那个人是最骄傲的路易，他将“BEASTAR”称号（野兽巨星，同时也是片名）视为希望和出口。 却里顿学园无人不知，“BEASTAR”的职责是统领整个学校，超越歧视和恐怖。
动物之间的“共存与共荣”，则是路易的终极目标。
而他之所以努力成为领袖，并无时不刻地展现自身的卓越，也并非虚荣心作祟，而是为了证明给所有人看—— 强与弱不是绝对的，草食动物也可以拥有远超肉食动物的野心、实力和霸气。 为了做出榜样，路易牺牲了很多。 毕竟他是在违背温顺的天性而活，他对抗的是根深蒂固的成见，也是那个曾经背负成见的自己。
在这样一个物种、阶级、性别等各个层面都充斥着尖锐对立的环境里，鲜有人能够随心所欲地服从天性，尽情生活。 初遇雷格西时，春以为他会吃掉自己。 殊不知雷格西，根本不是那种“露出本性活下去的家伙”。 在17年的狼生里，他一直活得小心翼翼，各种场合下都不忘压抑自己的狼性。
闻到猎物的气息，他会远离； 遇到同类的挑衅，他会躲避。 但远离和躲避，从来不是出于懦弱。 正因为他清楚自己的强大，害怕给别人带去伤害，才会选择退缩，主动钻进“牢笼”，抑制心魔。 对于雷格西为避免纷争而亮出獠牙的惊人举动，路易评价道： “平时与世无争的你，原来也藏着一股狠劲儿。”
其实这话说得，并不尽然对。 事实是，对雷格西而言，那股狠劲儿天生就有，得来不费力，与世无争才是他凭隐忍换得的珍贵品质。 某种意义上，路易和雷格西是同一类人，他们隐藏本性，求取和平。 张扬的鹿和温柔的狼互为镜像，期待有朝一日把贴在彼此身上的刻板印象，撕个一干二净。
和他们相比，春大概处于另一个极端。 她承受着莫大的恶意，却不以为意。
尽管饱受误解，但她既不自暴自弃，也不刻意逢迎。 她敢触摸体型庞大如雷格西的尾巴，也敢大方承认有女朋友的小丑兔亲吻过自己，敢作敢当，孤独而自由。
这亦不失为应对成见的好方法。 不是每个人都有路易那样的抱负，也不是每个人都能像雷格西般自我约束。 既然不能消弭偏见，不如索性活出真我，把陈旧的枷锁远远甩在身后。
人人都愿做强者，人人都想当赢家。 可很少有人懂得，真正的强者不总是身躯高大，真正的赢家也未必爱出风头。 人格敦厚如雷格西、内心强大如春、格局不凡如路易，才是这个弱肉强食且充满偏见的世界上，最有可能改变点什么的家伙。 在人间，也是这个道理。 人心叵测，生活不易，别做“吃人”的坏蛋，也别傻傻地被“吃”。 请只管保持尊严，做好自己。
*本文作者：kiwi
6 ) 与主流相反的一些小看法
在周围众多人安利下，我去看了这部动漫，或许是怀着太大的希望，结果令我失望。 都说这部番是黑马，但是我怀疑这样说的真实性 首先，这些只是纯粹自我感受而已。 第一，作者似乎意在用动物世界类比人类社会，愿景很好，只是在我看来许多经不起推敲的小细节或者不合理拉低了整个故事的价值观。比如，动物的食草或者食肉，是自然选择，天性使然，如果用这个来类比人类社会，我看评论里有人解读作人类社会的阶级，或者校园霸凌，我觉得是不恰当的，因为人类的恶，有选择性，可以选择去施暴，也可以选择善良，而肉食动物选不了，这样的设定反而残忍。我看到肉食动物忍耐时都会觉得不应当。 第二，关于路易的人设，其实不妨说我对整部剧的反感是从路易开始的。他有食草动物的弱小，却还有肉食动物的好强，略有中二，好像有种英雄主义充盈在整个人物之中，让我想起王小波笔下的英雄主义，是自以为是的去拯救别人。或许因为先入为主有了这样的观念让我很难摆脱对鹿头男的偏见，导致我越看越觉得这个人设是败笔，我想后面剧情怎样解释他的过去也很难洗清我的印象。 第三，我感觉似乎后续发展越来越远离最开始的初衷了，或者说，动漫开始没有起好头。就好比，高考考场上的我匆匆忙忙开始写作文，中间越扯越远，写到后半部分突然明了了我自己的写作目的然后开始显露文章主题，但篇幅已过去大半，阅卷老师的耐心也已消耗殆尽，为了分数在结尾仓促的进行首尾呼应。这部剧最后雷格西在酒店抱住春，和开头抓住春的场景，让我觉得呼应的很生硬。而且关于雷格西对春的爱的解释也让我觉得很莫名，不如不解释的好，以及提姆怎么办呢，有多少人还记得提姆，不要说他是为了起兴引出故事开端的小人物就可以忽略，既然要读者承认作品的文学性，那么对于每一个人物的始末都应该交代清楚，可以允许后文交代，但不能不交代啊，提姆怎么办呢。
补充：评论中类似看不懂是我的问题，或者没有看完就不要写，这样没有意义的评论就不用再赘述了，前人之述备矣，此外，更到现在的每一集（12月19号）我都在看，个人认为想包含的元素太多导致每一个元素都不是很清晰，另外，春是我喜欢的角色，只是遗书中的内容也许因为价值观不相同我实在无法理解。我正是因为对这部剧抱有着希望，不认为它是一部普通的动漫（但并不意味着我喜欢这部剧），才提出剧中诸多不合时宜的点，希望剧终有对全篇想传达的思想的总结
（1月2日更）b站这duck不必。。。。
随着剧情的推进，我决定更新我的观点和看法。首先我看到了评论里很有意思的想法，让我对这部剧的看法有了新的角度。
我并不否认漫画的优秀之处，因为我根本没有看过漫画，没理由去否认。
但是对于动漫，看到现在，我还是觉得对于一部有文学价值的动漫来说，人物塑造的还是不够饱满，即使后来交代了路易的过去，春的遗书，我总感觉性格出现的突兀，铺垫有点不够，这可能是动漫每集每季篇幅限制的原因。而对于漫画，比如枢梁的黑执事，有大把大把的时间和空间铺垫夏尔的性格，形象，以及身世背景等等（吐槽为什么黑执事一部月刊短的像周刊？！）
但是将漫画移植到动漫的时候，一方面为了增加商业性，一方面又为了保住文学性，就显得剧情上有点捉襟见肘。
（黑执事的动漫改编了大部分，和漫画很有出入，但是都构成了完整的故事和情节以及思想感情，铺垫也做的很好，所以我认为如果动物狂想曲作为动漫要作的出色，还是应该更加抓住原著的重点，矛盾点，将思想感情再循序渐进地表露出来而不是在结尾的时候突然出现）
这就让我想起同样的一部新番，慎勇，虽然是类型完全不同的两部番，但是结局都出现了，突然升华，矛盾的突然升级，这样会让人感觉很错愕，前文没有叙述清楚的情节被突如其来的矛盾掩盖了。
最后，对于一部有文学价值的漫画，我认为并不适合改编成篇幅短小的动漫，并且还是周更，因为即使有很细小很用心的伏笔，在面对追求快节奏的观众时，也会因为时隔久远而被忽略，而最终呈现出来的就是极端的拖拉或极端的突兀。
附两部上文提到的动漫
我还要补充一点，就是关于中文翻译过来的每集名字
这个每集的名字也是我理解最无能，最莫名的一点，比如这个有集好像叫，电梯最上层的战栗，怎么说呢，这个标题让我回想起了意林文学。
这么说有点抽象，但是举个例子就很好理解。比如，纪伯伦，好好的黎巴嫩文坛骄子，其诗集感性与理性并存又富有哲学，结果某个不长眼的出版社把他的诗集取名《我的心只悲伤七次》。刚看到时还以为是什么青春疼痛文学，差点就因为名字而错过了巨著。动物狂想曲每集的取名给我的感觉就是这个样子。
刚刚一查，《我的心只悲伤七次》是冰心译的，看来不怪出版社。张爱玲张女士（我特别尊敬的女士）曾经评价她--“冰心的婉约多流于做作”，我想这句话同样适用于这部剧的取名
7 ) 动物狂想曲前七十话完食点评
动漫的音乐和画面我就不夸了，前人之述备矣，每一秒都是经费在燃烧。这篇文章不分动漫漫画的表达形式，只说剧情。
同样是动物拟人的世界观，同样是肉食与草食间矛盾又共融的平衡，同样是借兽喻人暗指社会中的种族歧视与自我认同，甚至同样是双关嵌套类的标题，Beastars展现出和Zootopia截然不同的世界观背景与人物塑造，而且这种仿佛阳光下的小雏菊花园与满月时的悬崖孤堡一般差异巨大的故事风格，与其说是G级和R级的差异，倒不如说是美国和日本截然不同的社会氛围与思维方式。
从政治图谱和民众价值观上来说，相比日本，中国的社会气氛和美国其实更为接近。大体上来说，在经济水平持平的情况下，一个国家的人口体量越大，它也就倾向于变得越包容多样化，因为林子大了什么鸟都有，人口基数越大特殊小群体的人口数量自然也越多，你总不能闭着眼睛说你看不到这些人。至少对于我个人来说，好莱坞电影较少会让我对角色的思维方式感到难以理解，而在看日漫的过程中这种困惑则如影随形（当然也可能是因为日漫对于无声无形瞬息万变的人类情感探索的更为深刻，而人类情感本来就是非理性且诡异的）。为什么美树沙耶香觉得自己的灵魂被装进了瓶子里就失去了爱的资格，为什么绿谷出九常年被霸凌依然对霸凌者充满敬佩，为啥未闻花名的主角们在六岁的时候就能形成比琼瑶小说还复杂的首尾相连的暗恋链，包括幼年时代看哆啦A梦的时候我都为大雄为啥整天和欺负他的人一起玩以及哆啦A梦为啥不直接揍那群坏小孩一顿感到非常困惑。我相信有很多人都能为以上的问题给出符合逻辑的解释，但我依然感到难以接受，因为这绝不是我在面对这种情况时会考虑的选择，所以我很难体会一个个体做出这种选择时的情绪。（说真的，我很怀疑太宰治能写出人间失格这本书是因为在日本够格当人的要求实在太高。）
回到本文要谈论的Beastars，它的社会构造让我感到很有趣的地方就在于，它并不是一个草肉共处的动物社会的必然情况，但它展现出了一种内部逻辑自洽的合理状态，并且漫画中的这种社会模式所展现出的那种压抑和窒息感与现实的日本社会有相当的相似之处。
草食和肉食展现的并不是社会中两种不同的人，而是社会中的人不同的两面。
肉食的那一面叫欲望。人都有欲望，欲望是发自本能的，个体如果毫无节制的释放欲望会给社会带来巨大的灾难，但反过来，完全压制个体欲望的社会是反人性和暴虐的，被过分压制的欲望可能反噬整个社会，在释放和克制之间找到平衡，这是对于接纳欲望的学习。
草食的那一面叫恐惧。人们总是害怕受到来自别人的伤害，不论是物理的还是精神的。和其他个体接触意味着可能受到伤害，但是我们毕竟是群体动物，我们不可能不与群体接触，如果隔绝了一切伤害的可能性，也就隔绝了一切爱的可能性。将恐惧控制在可以接受的范围内，保持警惕，却又不因此失去爱的能力，这是对于接纳恐惧的学习。
我之所以认为本漫画体现出非常鲜明的日本价值观，是因为在“恐惧”一项里，女主角小春选择了以自我毁灭的方式面对恐惧，通过和体型更大甚至肉食的动物发生性关系，小春得以建立起并不稳固的自我价值与安全感；而在“欲望”一项里，借由男主角雷格西，作者赞颂的是完全的克制和自律，用意志对抗本能，最后达到扭转天性，不再受欲望的影响，可以从心所欲不逾矩的状态。
我窃以为不论是自我毁灭式的自我价值建立，还是清教徒般忍耐刻苦的自律，都是非常病态的，前者毫无必要的放大了自己内心的恐惧（并不是所有小动物都在内心里如此强调可能随时就会被杀的恐惧对吧，要不然啮齿类该怎么活），而后者的克制是对本性的完全扭曲，或许很值得敬佩，但绝对不值得模仿。
至于另外两位主角，雄性红鹿路易和雌性灰狼茱诺，就我目前看到的位置，两位性格侧面的细小褶皱都还在如手风琴般逐渐展开，所以暂时还很难比较全面的评价两位。不过就现有信息而言，可以看到路易和茱诺都是作为领袖被塑造的，如果说雷格西和小春代表了两族中边缘群体的情感欲望，那么路易和茱诺则代表了两族中大多数成员的政治诉求：草食渴望安全的生存环境，而肉食渴望阳光下生活的自由（自由与安全，经典社会命题对吧）。
就我个人情感偏向而言，我不是很喜欢路易（对，我又要开始发表冒天下之大不韪的言论了）。路易说他是为了草食与肉食的和平共荣而期望成为Beastars，在本作的世界观里，这类似于希望各种族人民和平共处，消除歧视。但是他在漫画里发表过的言论包括但不仅限于“你们大灰狼是不是都这么没礼貌”、“这只狗（雷格西）是来和我确认细节的”、“你们山羊的能力，是吃废纸了吧”、“（对茱诺）只要你开心的跳，雄性就会很开心了吧，没必要这么讲究”，如果在现实世界里，这基本上相当于“你们河南人是不是只会偷井盖”、“女人长得好看不就行了读书干嘛”、“（对黑人）这个黑鬼（Negro）是来给我办事的”，虽然他待人没有恶意，只是过个嘴瘾而已，但能说出这种话的人，真的让人很难相信他是个平权主义者。尤其是，在本作中路易还是校园明星少女杀手，演个舞台剧都有记者打算等他犯错出丑好搞个大新闻，如果他经常如此出言不慎，东窗事发人设破灭被同学们知道著名平权明星学长背后一口一个种族歧视大概是早晚的事。
另外其实全校男神这种设定本来就很幼稚，我私以为这并不能衬托该角色的光芒万丈，反而让他的同学们显得像一群缺乏独立意志与理性思考能力满脑子性与肉体的花痴傻子（而这个学校居然还是全国最厉害的高中，祖国的未来真是没救了）。因为出众的容貌和才能而被周围的异性普遍欣赏，这是很正常的事，但大家都是有脑子也有尊严的人，即使欣赏也没必要通过花痴脸尖叫这种方式来贬低自己。更何况优秀的高中里所有人都很忙，除了繁重的学业外，每个人都有自己的爱好和自己的世界，因为一位学长很帅而导致全校都冲去大礼堂看他的舞台剧，如果演员换人还窃窃私语让替补演员尴尬，如果是我的高中我简直为身处其中感到羞耻。
茱诺的形象在我这里倒是经历了一个很有趣的反转。初登场的时候我以为她只是天真可爱的单纯小学妹，但是后来的剧情进展里，她的社交技能和权力欲望让她的形象变得丰满了起来。当她向路易宣布自己也将成为Beastars的竞争者时，这个角色隐隐展现出女性主义的意味。只是有一点令我既可惜又愤怒，就是茱诺不敢向心仪的学长雷格西表白，却转而向雷格西喜欢的小春发出挑战，在雷格西给出模棱两可近乎于不接受不拒绝不负责的回答之后，既不走上前去愤怒的质问到底（我知道她试图问了但不了了之），又余情未了的欣然接受雷格西的所有邀约，即使感到被羞辱也不肯放弃，我真为作者如此塑造一位女性革命者的情感世界感到失望，这某种意义上也暗示着作者本人作为一位女性也没能完全摆脱自我物化的价值评价体系。
然而在人物塑造方面，本作确有一点十分值得赞赏，就是为人物创造缺陷的技巧。众所周知让正面人物立体起来的最简单方法就是添加缺点，就算是起点晋江上霸道总裁爱上我的女频幻想文学（或者女性向的double帅哥耽美玄幻文学），霸道总裁（帝君上仙）也并非完美无瑕无所不能，要么是厨艺感人，要么是酒品太差，要么是社交障碍，要么是容易嫉妒，也有的作者下笔那叫一个狠，连尺寸不够都敢往上写。但是，这些所谓的“缺点”本质上其实是为让读者把该男性角色幻想的更可爱（即更完美）服务的，社交障碍冷若冰霜所以只爱我一个，容易嫉妒经常吃醋因为只爱我一个，就算尺寸不够，那也是为了处男人设情史为零永远只爱我一个服务的。可别笑，很多小说里为角色赋予“缺陷”差不多就这水平，武侠大师古龙笔下的小鱼儿脸上有一道疤，白璧微瑕吧，你看对他的颜值有半分损害不？这书里哪个女性角色听了他那油嘴滑舌令我反胃的花言巧语不是笑得花枝乱颤迷得神魂颠倒恨不得马上嫁给他（哼。
而本作中的角色们的缺陷的不同之处就在于，这些缺陷都有很鲜明的道德争议。就像前文中我明确表示我讨厌路易带有歧视意味的说话方式，不论他是有意还是无心的；也有人讨厌兔子小春，因为她不知自爱与多名异性滥交；老虎比尔对于弱肉强食的自然法则毫无异议，似乎显得过于残忍；但男主雷格西不仅自己不吃也要求同类不吃的行为，很难说不是道德绑架。人类的价值观本就千奇百怪，一位作者能否创造出与自己价值观不同甚至相反的角色，是一部作品技术性的体现，倘若一位作者能创造出一个与自己价值观截然不同但内部自洽且引起巨大争论的主角，那可以算是相当成功了。
（顺带我想到一个问题，现实生活中我们作为中国人，会很反感同族中那些毫无理由吹捧国外的精神美国人、精神欧洲人，雷格西这样，算不算精神草食动物，这是否意味着对自己的所属族群的背叛？）
最后发挥一下我的专业特长，从动物生理学和生态学的角度来考虑一下这个故事。
Beastars中肉食动物和草食动物能和平共处并且肉食动物不吃草食动物是因为曾经发生过一场大战，而草食动物获得了最后的胜利，这从自然的角度来说确实是合理的。根据能量递减定律，食物链每向上一层，生物量大约缩减为原先的10%-20%，所以肉食动物数量必然远远小于草食动物，如果所有动物都有智力，被按在地上摩擦的一定是肉食类（更何况这个世界观里居然还有枪这种东西）。不过似乎从学院学生的物种比例来看，肉食和草食之间相差不大，这大概算一个小小的失误吧。
至于肉食动物能不能靠植物蛋白和牛奶鸡蛋之类的食物获取营养以维持生命这点，我倾向于认为大致可以。因为自然界中确实不存在肉食和草食的绝对分割，只有摄食器官和消化系统更容易通过哪种食物获得营养这样的差别，兔子是吃草的，但你用烧熟的肉投喂兔子它也吃得很开心，人类是杂食动物，但素食主义者也能生存（虽然纯素食确实对身体健康有一定影响，除非你有一个很专业的营养师团队可以帮你每天定量通过其他途径获得来自肉类的人体必需营养）。肉类和植物最大的区别在于肉类的能量密度更高，人类的祖先猴子就是生活在树上取食水果的纯素食动物（可能也吃点昆虫），而正是在走下地面开始捕猎其他动物取食肉食之后，充足的能量使我们祖先的脑容量和大脑皮层的复杂程度发生了一次飞跃，我们因此得以成为这个星球上唯一一种智慧生物。因此如果Beastars世界观里的科技足以了解肉食动物所需要的营养成分，并通过相应的植物蛋白和蛋奶替代的话，从理论上是完全可以满足肉食动物的需求的。而且自然界中的肉食动物其实并非热衷杀戮，单纯只是获取食物而已，这也是为什么动物园里的猛兽在喂饱了之后可以和驯兽员愉快玩耍。但同样，捕食的本能确实是刻在本性里的东西，所以本作中的肉食动物也会需要黑市的存在。
本作前期校园生活的部分都很正常，但在进入到黑市和黑帮之后确实出现了一些比较神奇的剧情。比如，雷格西一只独狼深入狮群抱得女友归。说真的前面食堂里遇到挑衅的狐狸，画面里又是爪长评估又是咬合力分析的我还以为本作真的会按照自然界中动物的战斗力来考虑，结果男主光环一开直接秒了一群狮子。说真的，犬科咬合力固然是优势，猫科难道不是吗？而且猫科前肢粗壮，战斗力远胜于犬科，同体型单挑犬科基本就没赢过更别提体型最小的狮子都比狼大，豺狼鬣狗之类要是不成群简直就是送人，啊不狗头的（捂脸）。什么？你说这是拟人社会是否经受过格斗训练有很大影响？黑社会老大都不带锻炼一下的吗究竟是怎么当上黑社会的这样都能混得下去感觉扫黑除恶前景一片光明啊……
综合来说，Beastars应该算得上是非常罕见的佳作了，而它居然也是它的创作者的处女作，可以说相当不容易。我很难说我喜欢故事里的哪一个角色，因为他们或多或少都有点让我不能赞成的地方，我甚至也不太喜欢这个故事的氛围，那种隐隐的压抑给我一种没有必要的感觉，但我确实很喜欢这个故事本身，它的很多细节可以让人感受到被创作者仔细斟酌和打磨过的痕迹，这是只有被认真对待的作品才会有的。总之，未完待续……
当一匹内向羞涩的狼爱上一只叫“春”的兔儿……
大灰狼，小白兔，霸道总攻帅鹿鹿！！！！！！揪尾巴，拉领带，神仙剧情磕起来！！！！！！
年度第一偶像剧，但我在这个青春物语里最有代入感的角色是那个一直默默给雷格西下蛋吃的母鸡
那些抓着女主“滥交”不放的人是小学生么，看个动物世界都能碰到这么多道德卫士，真是倒胃口。
不止十月最强，堪称全年最强番了。故事立意、角色设置，op、bgm、细节、创意都无可挑剔。没想到有一天我会对一只狼和一只鹿心动，我唯一的疑问是——在这个世界里，生殖隔离这事怎么解决？
这个分镜和表现手法才像美术生会做出来的作品啊。画面的细节非常用心，角色的性格和配乐等等各方面都融合的非常好。霓虹的3D现在做的真的可。
当我们不再相信童话，不再相信狼爱上羊，海鸟和鱼相爱的那一天，我们就坠入了一个“吃人”的世界。
第一集制作太好了，吹爆
疯狂动物城的TV版本，质量真高。而且作者的野心也非常之大，既要探讨性别，阶级，种族，又要融合日本社会体系结构，真的是走了一条艰难的路。一般来说，在老美的价值观体系下这些问题容易探讨一些，毕竟美国建国二百多年，没有沉淀像日本宗族阶级这么多规矩，什么问题探讨到最后，为“自由”而战就完事了。但这部番要在日本社会背景下玩出新花样，可以说是今年最有深度最有意思的番了。而且更难能可贵的是，在萌腐氛围当道的大环境下，作者能毫不媚宅，专心讲故事，把角色都符号化成动物来突出重点，真的是很独立很大胆。在有如此强势的故事剧情下，画面，音乐，3D技术啊什么的，本不需要搞得特别精致也能步入优秀动画的行列。但是即使如此，制作方也没有半点偷懒 ，它的硬件质量仍然很高，完全就是冲着做出一件艺术品去的。不愧为一部佳作
和《疯狂动物城》有些类似的世界设定，对人性的展现比《疯狂动物城》更丰富，食欲与xing欲，嫉妒与排挤，动物们的性格也打破了常规认知，在这里有忍耐的狼，好强的鹿，随性的兔·····内心戏丰富，对氛围的塑造很好。
雷格西，你就是馋她的身子！
恭喜你，获得十月霸权一枚！
看了漫画，感觉不太行。换了furry皮的校园剧，本质上用了常规校园漫的套路，校园霸凌，多角恋，胃药……也就动物习性和世界观有些亮点了，后面更是匪夷所思地变成格斗漫，这就是刃牙作者女儿的宿命吗？除非动画调整剧情，不然缺乏剧情支撑的镜头语言和演出方式，终究只是炫技而已。
青春期狼头少年不会梦见兔女郎学姐
十月最强番出现了！！！！！！
食欲，性欲，都是本能。本能没有问题。问题是：这不是伤害别人的借口。
分镜，表现手法，音乐非常有水平
太好看了太好看了太好看了！狼入选2019最迷人动漫男主！画风我好喜！
五星观望。真.你就是馋她的身子
是神仙！！你在制作组里放入了神仙！！！1.开头一段出色的3D表现加颜色突出的线条来制造黑暗中悬疑氛围，光这段我就吹爆，多少恐怖或者悬疑画面里黑的我是谁我在哪谁在打我我在打谁都看不见，这种纯黑背景中突出简单线条和红色血液的设计太棒了。2.雷格西递给羊信件的时候从暗处走向明处。3.叙事方式太酷了，把春碰壁的画面根据镜头的拉近呈现在墙面上，然后直接拉到春自己一个人吃饭的画面，省时不拖沓，点到即止。4.画面突然只留一个小的长方形取景框，然后镜头转到门外表示偷窥视角。5.雷格西为了避免冲突从喉咙里发出恐吓声的时候镜头从镜子里的反射来表现，暗示凶狠的一面在格雷西作为一个食肉动物的人格背面。6.表现雷格西闻到草食动物气息的这里镜头又变成了透视的处理，以及后面一系列镜头跟bgm的配合，我又吹爆。这个不追还追什么。