小美人鱼(英语版)

贝瑞美是美的，但是年龄未免也太大了。再说贝瑞根本不是美人鱼这种类型的。

说到美国的黑人女星，好看的我只知道这些：

1.碧昂丝2.蕾哈娜3.哈里贝瑞4.佐伊索尔达娜5.惠特妮休斯顿6.赞达亚

惠姨早就不在了。碧昂丝贝瑞佐伊这三个年龄太大了。赞达亚好不好看和造型关系很大，演美人鱼肯定不行。蕾哈娜也不是美人鱼这种类型的。

我实在想不到哪个黑人演员能演了。找个拉丁裔的，说不定能凑合一下吧

小美人鱼应该有的形象：美丽优雅灵动➕匹配年龄的活泼可爱➕剧情需要的对外面世界的向往

预告片中的形象：贫民窟女孩抽奖中彩即将要去上奥普拉～～

政治方面的考虑：不想考虑。白皮肤黑皮肤都好～ 我只希望看到小美人鱼冲出海面的那个画面时，真人版能给我带来和动画一样的感动～目前看来没有做到～

PS：对白雪公主的选角是同样的感受～😇

我从小就喜欢各种美人鱼，6岁女儿也是……知道这部片子是30号学校儿童节表演后，去商场带娃吃饭，看到了影城的宣传，豆瓣一搜，黑人演员，顿时有点失望！（没有种族歧视，只不过不是小时候印象中固有的样子）我告诉孩子是黑皮肤的美人鱼哦，她说没关系，尾巴很漂亮啊😓我看到5.2的豆瓣评分，还一度给娃做了劝退工作，作为交换带她看冰雪奇缘的舞台剧😂六一当晚关注的有位妈妈在公众号上正向反馈了陪娃观影的体验，又决定亲自去看看，差点就错过这么好看的一部电影啦！昨天周末带娃去看了，3D中文版，只能说这部电影被黑得太惨了！海底世界的景色很惊艳，中文歌曲相得益彰，小朋友看得也很爽，情节跌宕起伏，我女儿看到海巫婆拉着美人鱼从城堡跳下去的时候差点哭了！女主不是传统审美中的样子，但主角光环加持，到后面也还好😁看完我试着问娃，海巫婆还挺好看哈，女儿很坚决地告诉我，美人鱼比巫婆美，因为美人鱼善良、勇敢、聪明，她还结合了以前的一些德育故事，列举了一些影片中的细节，老母亲很是欣慰啊～我再顺势给拓展了一些敢于抗争的精神之类的！总而言之，一部给孩子看的电影，用成人的标准来衡量本来就有失公允，不论情节不论原著，作为妈妈我觉得给了孩子正能量的观影体验就是好的，杠精们不喜欢可以不看，没必要吹毛求疵！

真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

迪士尼真人版《小美人鱼》上映后，引起不小的争议。电影在北美获得不错的开画成绩，但在国内同步上映后，票房堪称大扑街。

票房遇冷，一方面是肤色争议。真人版《小美人鱼》选用了黑人演员海莉·贝利出演小美人鱼，在不少观众看来，这是迪士尼为了迎合“政治正确”的一次选角，不仅与安徒生童话《海的女儿》里的描述不相符合，也与迪士尼1989年动画版《小美人鱼》里的美人鱼形象大相径庭。

另一方面是真人版电影的“保守”。从安徒生童话《海的女儿》到动画版《小美人鱼》再到这一次的真人版《小美人鱼》，因为时代背景的不同，故事的主题和内核也在不断发生变化。童话既诉说了一段哀婉凄美的爱情，也充分彰显了“不灭的灵魂”的高贵。动画版《小美人鱼》赋予了小美人鱼更加张扬自由的个性，但它剔除了“不灭的灵魂”部分，动画片的主体仍然是俗套的“白马王子与公主过上幸福生活”的爱情幻梦。

真人版《小美人鱼》着力于凸显小美人鱼身上的“灵魂、心灵、青春、纯真和实力，加上绝美的歌声”——从这个层面去看，小美人鱼的肤色倒不是最重要的。真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

童话：对爱情与不灭灵魂的追求

在安徒生的童话里，《海的女儿》首先是一个凄婉悲伤的爱情故事。它是安徒生在一次失败的恋情后的书写，童话诉说的是美人鱼对王子的暗恋与单恋。

小美人鱼是海底王国国王的女儿，集万千宠爱于一身。不过，小美人鱼一直对海洋以外的人类世界充满好奇。15岁时，她终于可以浮到海面观看人类世界。在一次海上风暴中，小美人鱼拯救了落水的王子。王子苏醒后并没有认出她来，小美人鱼只好伤心地回到海里。但她已经深深地单恋上王子，并陷入痛苦的单相思中，“她渐渐地开始爱起人类来，渐渐地开始盼望能够生活在他们中间。她觉得他们的世界比她的天地大得多”。

带着对人类巨大的好奇，小美人鱼从祖母那里听到关于人类更多的故事。祖母告诉小美人鱼，美人鱼虽然可以活到三百岁，但生命结束的时候，她们就会变成水上的泡沫，“我们没有一个不灭的灵魂。我们从来得不到一个死后的生命”。人类不同，人类拥有灵魂，哪怕死亡后灵魂仍然存在。于是，小美人鱼渴望像人类那样得到一个不灭的灵魂，“只要我能够变成人、可以进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁的生命”。

祖母告知小美人鱼拥有不灭灵魂的办法，“只有当一个人爱你、把你当做比他父母还要亲的人的时候；只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候；只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上去，而你就会得到一份人类的快乐。他就会分给你一个灵魂，而同时他自己的灵魂又能保持不灭……”

在童话的行文逻辑里，小美人鱼先爱上王子，在得知拥有爱情可以获得不灭的灵魂后，更加深了她对王子的单恋。小美人鱼内心这样想：“我爱他胜过我的爸爸和妈妈；他——我时时刻刻都在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂。”

为了赢得王子的爱、为了获得不灭的灵魂，在海的巫婆的指引下，小美人鱼付出相当惨痛的代价：她失去了鱼尾，鱼尾变成双腿，每走一步都像在尖刀上行走般的疼痛；她失去了最美的歌喉，这是献给巫婆的酬劳；她割舍了亲情，不能与父亲和姐妹们在海底相聚；甚至在最后，她失去了生命，王子最终没有爱上小美人鱼，在他跟别人结婚的头一天早晨，小美人鱼的心裂碎，变成水上的泡沫……

这个爱情故事非常凄美，小美人鱼深深爱上王子，为了王子忍受锥心刺骨的疼痛，为了王子付出她所有珍贵的一切，但王子对这一切一无所知，并爱上别人。《海的女儿》为后世暗恋题材的创作提供了最好的模板，我们可以在《一个陌生女人的来信》等作品中感受到安徒生童话的深远影响。

不过，《海的女儿》不只是一个爱情故事。童话的更深层次主题是，小美人鱼对于“不灭的灵魂”的信仰与追求。事实上，小美人鱼曾经获得自保的机会，只要她将匕首刺进王子的胸膛，她就可以重新回到海里。但小美人鱼扔掉匕首，选择让自己成为泡沫。

小美人鱼的善良与牺牲精神，让她成为“天空的女儿”，并获得拥有“不灭的灵魂”的机会。“天空的女儿也没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为而创造出一个灵魂。我们飞向炎热的国度里去，那儿散布着病疫的空气在伤害着人民，我们可以吹起清凉的风，可以把花香在空气中传播，我们可以散布健康和愉快的精神。三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了。”

这样，“海的女儿——人间的女儿——天空的女儿”就呈现出递进与升华的意味。“海的女儿”无法拥有灵魂，“人间的女儿”拥有的也仅是生而为人都拥有的灵魂，而如果能够成为“天空的女儿”，并且忠诚、善良、忍受痛苦、富有牺牲精神，三百年后就能拥有“不灭的灵魂”，还可以“分享人类一切永恒的幸福”。“不灭的灵魂”的表达，让《海的女儿》具有崇高的悲剧色彩，寓意着人类对于伟大真理漫长曲折、坚韧不拔的追求和探索。

动画版：改良有限的“公主故事”

1989年，迪士尼将《海的女儿》改编成动画片《小美人鱼》上映，获得票房上的极大成功，也开启了迪士尼公主动画的第二个阶段。迪士尼公主动画的第一阶段是1937年到1959年，包括《白雪公主》（1937）、《灰姑娘》（1950）和《睡美人》（1959）等公主电影。第一阶段的公主电影，基本上遵循了这样的故事模式：楚楚可怜的公主遭受严重的迫害——公主无能为力、弱柳扶风、任人摆布，只能逃离躲避迫害——公主为王子所救，王子替公主铲除反派——王子与公主从此过上幸福快乐的生活。

在第一阶段中，公主的形象更近乎传统男权社会对女性的定义：美、楚楚可怜、贤惠顺从、爱做家务、等待男性拯救。这样的公主故事与那个时代的女性处境是相对应的：女性只能通过“真爱之吻”（爱情与婚姻）改变命运，女性得成为好女人、好妻子，才能拥有幸福生活……

时隔30年，1989年，迪士尼再次推出公主电影。作为第二阶段公主电影的开山之作，《小美人鱼》所呈现出的女性意识，要比第一阶段的公主电影更为鲜明。动画片也对安徒生的童话进行了一定的改动。

动画片中的小美人鱼具备反叛意识。她既不像第一阶段的迪士尼公主那样缺乏自我、乖巧顺从；亦不是安徒生动画里所描绘的那样“沉静与内敛”——对海面上的世界充满好奇，仍然一直听从祖母的权威，直到15岁时才第一次游出海面。

动画片中，父亲的权威取代了祖母的权威，小美人鱼一直在违背父亲的“禁令”，也经常将父亲的意愿抛之脑后——以此来表达小美人鱼对于父权的反抗。小美人鱼还偷偷拥有一个藏有人类各种物品的“宝库”——这是“一间属于她自己的房间”，她在这里畅想爱情和未来。

在爱上王子之后，小美人鱼勇敢坦率地追求爱情。她直接告诉父亲自己爱上了王子；在得知与王子结婚的是窃走自己声音的巫婆，小美人鱼与伙伴们大闹婚礼，表明自己的身份，拿回自己的声音，重新赢得王子的爱；小美人鱼最终与王子携手打败女巫，拯救了父亲和海底世界，也获得父亲的谅解。

动画片《小美人鱼》中的小美人鱼，是时代变迁中女性观念进步的缩影。小美人鱼以外，第二阶段的迪士尼公主，还包括《美女与野兽》（1991）中的贝儿公主，《阿拉丁》（1992）中的茉莉公主，《风中奇缘》（1995）中的宝嘉康蒂公主，《花木兰》（1998）中的花木兰，《公主和青蛙》（2009）中的蒂亚娜公主。公主形象更为多元化——有东方公主也有黑人公主；公主们也分享着一些相似品格：自主、独立、坚强，从被动的等爱者成为主动的追求者。

只不过，这个阶段的迪士尼公主也带有时代的局限性。一则，小美人鱼仍然没有挣脱出“等待王子爱上我”的爱情想象，为了赢得王子的爱情，她可以交出自己的一切，包括自己最动人的歌声。女巫告诉公主，“男人不喜欢说话太多的人。他们认为话多的女孩让人害怕，如果女孩不停地说话会多烦人……他们喜欢内向的女人，这样女人才能抓住她的男人”。固然这一桥段可以在童话故事里找到呼应，但动画片在有限的篇幅里对此予以强化和凸显，无形中还是透露出这样的价值观：为了赢得男人的爱情，女人可以交出自己的话语权，并通过外貌实现对男人的诱惑。

二则，虽然动画片中的小美人鱼自我意识更鲜明，但她也显得更为“自私”，更加没心没肺。比如她冒着再也见不到父亲和姐姐们的风险，不辞而别来到人间，见到了王子，心想事成后美美地睡了一觉。此时，她的父亲非常着急地寻找她，并下令“任何人不许睡觉，直到她安全地回来”，二者之间形成强烈的对比。再比如，固然父亲反对小美人鱼的爱情，但当小美人鱼面临风险，父亲毫不犹豫地交出自己的神杖，放弃权力，牺牲自己拯救女儿，也反衬出小美人鱼一意孤行的鲁莽。

三则，动画片完全剔除了童话故事中小美人鱼追求“不灭的灵魂”的部分。这更多是出于商业化的考量：剔除这一部分，可以让动画片尽可能变得简单纯粹，更好满足低龄段观众的观影诉求；剔除这一部分，也更改了童话文本中王子和小美人鱼悲剧结局的走向，从而遵循了传统的“白马王子爱上公主”的设定，让白马王子与灰姑娘从此过上幸福快乐的生活，迎合了观众对于爱情美满的大团圆结局的需求。

真人版：保守陈旧的自我重复

真人版《小美人鱼》上映时，迪士尼公主故事已经进入第三个阶段。《公主与青蛙》（2009）、《长发公主》（2010）、《勇敢传说》（2012）、《冰雪奇缘》（2013）、《冰雪奇缘2》（2019）等动画作品都是这一阶段的代表作。

第三阶段以来，女权主义运动风起云涌，它们也深刻影响了迪士尼公主题材的创作。比如《冰雪奇缘》中，公主电影首次同步塑造两位公主，她们俩才是故事的主人公，王子只是配角；“王子和公主的爱情”不再是故事的主轴，甚至王子成了大反派；“女性情谊”在公主电影中被强化与凸显，女性之间的互帮、互助、相互理解与支持，是对抗异己力量的强大动力——当安娜公主被下了诅咒需要“真爱之吻”才能唤醒时，不是王子吻醒了她，而是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她；公主动画的主题也跳脱出爱情的范畴，更多讲述的是女性的自我认知、自我认同和自我追求……

然而，令人吃惊的是，真人版《小美人鱼》在女性观念的表达上，比第三阶段的公主电影“退步”了。真人版中的小美人鱼虽然比动画版有了一些进步，比如她与王子相恋，有着更多灵魂契合的部分；比如在与女巫大战时，她才是拯救者……但总的来说，真人版并没有超越动画版的范式：小美人鱼依旧有些“恋爱脑”；小美人鱼为了抵达人间，与女巫达成契约，不惜交出自己的“声音”——这是女性交出话语权的象征；“真爱之吻”依旧是拯救公主的密钥，王子与人间依然主导一切。而且，更为关键的是，真人版《小美人鱼》是基于动画版的改编，这也就意味着它再次失去了童话版“不灭的灵魂”的部分。至于真人版强行加上的不同物种之间和平共处的主题拔高，却敷衍了事、浅尝辄止。

从动画版到真人版，其对反派女巫乌苏拉的刻画一直是个刺眼的败笔。在古老童话中，女巫一直是以大反派的形象出现的，她们多是“又老又丑的女人，瘸腿、眼睛混浊、苍白、脏臭、满身皱纹”的形象。童话里的女巫形象，是西方从15世纪到18世纪的“猎巫运动”的折射——猎巫运动中大部分受害者是女性，体现出父权制时代女性地位的低下和社会普遍的厌女倾向。

安徒生《海的女儿》的一个伟大之处是，对女巫的描写并非全然的负面和偏见。童话中，是小美人鱼忘不了美貌的王子，为了能够到人间去，才主动找上女巫；女巫虽然取走了小美人鱼的声音，但这是她与小美人鱼的公开交易；在小美人鱼的追爱过程中，女巫并未迫害她。

可在动画版中，女巫成了最大的反派。她诱惑小美人鱼签下合约，夺取了小美人鱼的声音，并破坏了公主与王子的“真爱之吻”，让小美人鱼沦为她的奴隶。动画版强化的仍然是女巫的丑陋形象，很难说这种“恶女”形象不会对儿童的性别观念产生潜移默化的影响。

迪士尼自身也意识到了这一点，所以2014年真人版的《沉睡魔咒》，对女巫形象进行了一次大胆的改写。在电影中，女巫是父权污名化的结果；仙女之所以异化成“女巫”，是因为她被男性的“真爱之吻”所欺骗；女巫虽然给公主下了沉睡魔咒，但她无陷害公主之心，最终也是由女巫的“真爱之吻”——而非王子的“真爱之吻”唤醒了公主。观众原本期待真人版《小美人鱼》对女巫的刻画，能在《沉睡魔咒》的基础上进一步突破，可惜电影依然停留在“恶女坏到底”的刻板印象中，让人觉得可惜可叹。

总之，虽然真人版《小美人鱼》可以讨不少儿童观众的欢心——它仍然有着儿童故事的神奇、梦幻、趣味和美好，但成人观众大概率不会给真人版打出太高的分数。在演员的选角上，可以看出迪士尼在平权上的努力；但在故事文本上，却只看到迪士尼的不思进取、原地踏步。如此保守的故事，翻拍的意义究竟在哪？

——首发北京青年报·北青艺评——

【友情提示：下文略有剧透，如果你介意的话。】

在开始吐槽之前，还是简单说几句影片的优点吧。

我个人比较喜欢歌舞片，因此，画面明亮、色彩丰富的《小美人鱼》能在海面上下表演几首好歌，还是很能取悦我的，除了老版经典的《Part of Your World 》《Under the Sea》等名曲外，LMM（林-曼努尔·米兰达）也创作了几首新歌，比如亚力克王子的《Wild Uncharted Waters》等，尤其奥卡菲娜和戴维德·迪格斯合唱的《The Scuttlebutt》更得我心，这可是一首整活的说唱啊！太有趣太洗脑了，谁听谁知道。

前几天在迪士尼年度粉丝大会D23。第一天发布迪士尼品牌自己的电影和动画，公布了争议很大的《小美人鱼》真人版片段。

迪士尼第一次公布《小美人鱼》的主角的时候，遭来骂声一片。槽点主要有两个：一、为什么小美人鱼是非裔；二、为什么小美人鱼这么丑。

因为这个选角，很多人觉得迪士尼在zzzq的道路上矫枉过正，越走越远。

先说个题外话。上次参加D23是2019年，媒体和观众进入发布电影片段和预告片的所有环节，都需要封手机。但是今年粉丝大会做了调整，入场不需要再封手机，演员和导演上台的时候可以拍照，但是发布片段和预告片的环节不允许拍任何视频和照片。现场的工作人员执行的非常严格，据说场内还有探测仪，只要有观众席内有屏幕录制，就可以立即检测到。

D23上刚发布完《小美人鱼》的这个片段，Youtube上就更新了动态。关键点来了：现场我们看的片段，是《Part of Your World》的一首完整的歌曲，而到现在，所有发布出来的都只有一个片段，这种预告片叫teaser，女主角只唱了一句。

顺便插播一下，很多人分不清楚teaser和trailer的区别。Teaser的来源词是tease，挑逗的意思。Teaser就是挑逗你的东西。teaser类型的预告片也叫teaser trailer，如果一部电影放出teaser，说明这部电影还未制作，或者正在拍摄，teaser也是零零碎碎的片段。而如果放出trailer，那么则是真正的预告片，trailer也是三段式的：抓取电影开始、高潮和结尾。目前我们看到迪士尼在《小美人鱼》项目上只放出来了teaser，说明这部片还在拍摄。

从我本人的观感来看，在D23现场看到的Halle Bailey唱完整的《Part of Your World》，唱功非常好，整个人灵动了起来，惊艳之感远远超过YouTube上90秒的teaser。

从主流审美的角度上说，Halle Bailey的静态照片的效果并没有动态电影的效果好；而当你看一个小片段的时候，给你的感官效果又没有一首完整的歌曲好。

《小美人鱼》的Halle Bailey，和《花木兰》的刘亦菲，是完全相反的两个效果。刚宣布花木兰是刘亦菲的时候，我们都觉得，啊，天仙好美，只能她来演花木兰。预告片一放出，动了起来，怎么这花木兰有点眼神空洞啊，再一看到电影，完了，动画版《花木兰》的情绪都比刘亦菲传递的到位。

这是从主流审美的角度上说的。而从另外一个更广义的“美”的概念上说，你为什么觉得Halle Bailey不美？我觉得她挺美的啊。她身上散发出来的那种自信，本身就很美啊。

你觉得扮演奥克耶的达娜·贾克赛·古瑞拉（Danai Jekesai Gurira）美吗？我觉得她美翻了。

你觉得古一大师蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）美吗？在电影里她是个光头和尚啊。但是她的气质是美的啊。

饰演尚气的刘思慕到底帅不帅一直是个争论的焦点，但是，真的不好意思，我觉得刘思慕比90%的中国男性都要帅。

回到Halle Bailey的小美人鱼，因为大家对“美”的标准不一样。不符合你心中“美”的标准，就不美了？当然不是。这里就不展开多说了，我之前写过一篇ck大码模特的文章，讨论了一下如何理解“美”，可以参考一下。那些说什么这是“比目鱼”的，我真的都懒得回一句：自以为抖了个机灵，但是实则和说“nmsl”差不多。

第二个问题要讨论的则是肤色的问题。

在这个问题底下先要解决一个问题：小美人鱼是不是北欧的？小美人鱼是不是白的？

不是。从任何层面的意义上说，都不是。丹麦没有注册“小美人鱼”，原作者安徒生没有注册，即便是注册，文学版权100年后会失效。动画版《小美人鱼》这个故事是迪士尼在安徒生的童话基础上改的，迪士尼没有必要对任何安徒生童话的原内容负责，小美人鱼爱丽儿的形象是迪士尼创造的，但是红头发小美人鱼爱丽儿形象版权是迪士尼的。

说白了，你拍一个湘江河的女儿黑头发黑眼睛黄皮肤的小美人鱼，完全一模一样的故事，也没有任何问题。

所以，很多人说，《小美人鱼》原文里有一句提到，说她皮肤白皙，现在找个非裔美国人来演，就不是“皮肤白皙”了，快得了吧，不是皮肤白皙又怎样呢？安徒生童话的小美人鱼是皮肤白皙的，但是迪士尼的爱丽儿没说非得要皮肤白皙啊，这么看，我还可以说这个爱丽儿是皮肤黝黑呢——

所以，快别说什么“安徒生的棺材板压不住了”，只是这个选角破坏了你对原著的幻想啊——但是全世界并不是只有你有童年有梦想啊。

今年年初我去看了一出新的音乐剧，叫《Once Upon One More Time》，用的是小甜甜布莱尼的歌曲讲述不同公主的故事。我第一次看的时候，发现是一位黑色皮肤的演员演的白雪公主，当时还以为是刚好选出了这个演员比较出色，导演选出来的；因为太好看了我又去看了第二次，发现B卡司的白雪公主也是位非裔演员，我突然明白了导演的用心：故意的。

就是为了告诉你：白雪公主也都并不一定要是白人——顺便提一下，这里面的睡美人公主是亚裔——这出音乐剧本身也在讲公主（女性）要冲破社会的禁锢，不被别人所定义，那这么看来，我只想对导演说：干得漂亮。

无论是小美人鱼，还是白雪公主，肤色只是一层表象，但是故事的内核都是在告诉小朋友们：你可以努力追求梦想和真爱，你值得被爱。你把白雪公主换成黑炭公主，故事内核完全没有变。

难道黑人小女孩不会去救落海的王子？难道胖胖的小朋友不可以在森林里和小鸟们一起唱歌？难道不符合传统审美标准的小朋友就不配拥有十环召唤神龙打怪兽？

当然不是。again，不符合你的审美标准的，也不一定是错的。现在整个世界的语境都往更多样更包容更平等的DEI（diversity equity and inclusion）方向走，再发表这种言论，真的有点点与世隔绝，活该被人笑话。

最后，迪士尼的黑色皮肤的小美人鱼到底有问题吗？当然有。问题并不出现在演员本身，而在迪士尼这一套极其工业化的电影体系。

看《小美人鱼》的时候，你会觉得每一帧都灵动无比，但是你又会觉得，找不回你第一次看到动画版《小美人鱼》那种惊艳的感受。从选角到拍摄，到zzzq，到符合世界语境，真人版《小美人鱼》的问题在于，它太工业化了。

迪士尼发展到今天，最大的问题就是过于工业化，失去了那种小机体的灵活和聪慧。想想当年的《天生一对》是多么的有趣，上一部我觉得最惊艳的电影是《疯狂动物城》，想想，都是八年前的事儿了，相比之下，所有的翻拍片，《阿拉丁》也好《美女与野兽》也好《沉睡魔咒》也好，你看完之后只会觉得，哇，好大的制作，但是完全没有那种灵活和聪慧的气质。

迪士尼这一系列的翻拍计划，在我看来，是把90年代初那一些系列小机体的灵活再全部工业化包装，试图弥补每一个细节，做到完美——但是，很多起承转合放在动画中可以，但是放在真人电影里是说不通的。最简单的例子，动画里，主角旁边都会有一个会说话的可爱小动物，但是放在真人电影里，就很突兀。再看《小美人鱼》真人版的预告片，爱丽儿旁边那个小比目鱼，就非常不和谐。

这次去D23，闲暇之余我们也去逛了加州的迪士尼乐园。我来美国之前住在上海，经常去上海迪士尼乐园。

加州迪士尼乐园很精致，小小的，但是最主要的那个花园，还没有上海迪士尼乐园里那个红皇后的花园大；最核心的那个灰姑娘城堡，也是小小的，晚上看完烟火走出来，我还以为要走很远才到门口，结果走几分钟就到了。

在路上，一个同行对我说：“我觉得加州的这个迪士尼更符合华特迪士尼先生心中的‘乐园’这个概念。而上海迪士尼，就是真正的‘主题公园’了。”

这个例子可以用在《小美人鱼》这儿。

动画版的，可能是个小小的乐园。当你初次去，你那懵懂的心，完全被激活，你心里的那些悸动，那些对王子的期盼，那些对爱情的向往，被真真切切地表达出来。

今天这个真人版的小美人鱼，就是逛主题公园了。你长大成人，为人父母，你体验过了爱情和生活，订票安排行程排队抢fast pass，认真缜密滴水不漏，再回头看，你却也找不回了当初那种心情。

愛，可以為妳封鎖國境，可以為妳高築城牆，可以讓妳交換人生、失去自我，乃至付出生命；愛，也可以拯救他人，救贖自我，甚至消除仇恨，弭平傷痕。

34 年後的小美人魚，故事更完整了，譬如王子不是一個莫名其妙就出現的男人、塞巴斯丁 是螃蟹不是龍蝦、史卡托 是一隻雌海鷗，《Kiss a girl》也應運時代思潮更考慮女性的意願和感受了。

故事馬馬虎虎，及格線。如果說有微詞的話，我是覺得 烏蘇拉 的部分實在有夠馬虎，新的版本裡，烏蘇拉 變成了海王的妹妹，但除了她要報仇和奪權，其他的一點都沒有交代⋯⋯而到最後又收得很潦草。

這片政治正確嗎？當然！海王的 7 個女兒都是不同的膚色、種族，最後一幕人魚族群也是體現了種族的多樣性。但這不好嗎？在這個滿是仇恨、對立、分化的時代下，試著理解、相容，在一個童話世界裡構建一個天下大同的景象我覺得沒什麼不好的。

迪士尼 34 年前告訴你小美人魚是白人你信了，34 年後告訴你小美人魚可以是黑人，你怎麼就不信了呢？怎麼就不忠於原著了呢？安徒生 也沒說「我的小美人魚可是白人！」吧？

總而言之，如果能讓世界多一點包容和可能性是政治正確，那我絕對擁護這樣的政治正確。

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不介意大家發表不同的意見和觀點，但不要一上來就頤指氣使地指責這個那個、完全背離影片本身的謾罵。你可以留言，但我也會刪掉就是了。