黄飞鸿之英雄有梦

首先，其实，看过预告片，看过花絮，看过剧照，就大概能够知道，一个满身血肉模糊像屠夫的肌肉男，再搭配上“英雄有梦”、“黄飞鸿”这样二五不着四六的关键词，做出来的肯定是一锅乱炖。所以去电影院之前，就已经做好了被周显扬打一记闷棍的准备。
说到这部电影的剧情，用已故武林宗师刘家良师傅的话，“我们洪拳十万弟子都会笑死”。故事是这样的，顽皮少年黄同学为父报仇，潜伏到黑帮老大雷老板儿身边卧底，在“英雄有梦”的he-xie口号鼓舞下，最终一边杀人一边还完成了弘扬主旋律的艰难任务。

电影看完以后，我深深敬佩导演周显扬，作为he-xie社会高级黑，他亲身用自己的电影把洪拳宗师黄飞鸿打造成了满口仁义道德实质上杀人如麻的清朝版傅红雪。想想从关德兴、成龙、王群、季天笙、李连杰、赵文卓等以来，历代黄飞鸿的数百部电影凑起来，都没有这部电影里黄飞鸿口蜜腹剑。你如果不仔细看，经常会产生幻觉，以为是少年鬼脚七前传。
不知道这部电影最终的票房怎么样，但从情怀上，陈可辛的《武侠》、路阳的《绣春刀》、王家卫的《一代宗师》甚至是陈德森的《一个人的武林》都可以把它秒成渣。不过看看编剧杜致朗女士的几部武侠片，《苏乞儿》、《霍元甲》你就知道，她几乎是以祸害糟蹋武林豪杰而出名。在剧情上，它的缺陷倒是值得原谅，因为同期还有《剑河》、《永春白鹿拳》这样的无厘头严肃武侠片铺道，属于比上不足比下有余，说饱满有点儿发育不良，说缺陷又有点儿犹可原谅。
前不久看芦苇先生的《电影编剧的秘密》一书，提到编剧最重要的是对“类型”的认识要清楚，《黄飞鸿之英雄有梦》以及类似的功夫片，关键就在于对类型的认识不足。以徐克的《黄飞鸿》三部曲（去掉赵文卓续拍的那几部）为例，它就是标准的武侠功夫片，它切中的无外乎是三个类型：武侠、功夫、历史。现在的很多编剧，都在做武侠片，但是不明白侠，不明白功夫，更不明白什么是武侠和功夫。

在《史记》里，太史公曰，“侠以武犯禁”。寥寥五个字，定义了侠，侠就是脱离于政府的暴力机关之外，维护社会基准道德的群体，小处说，“抱打不平”，大处说，“保国安民”。徐克说自己是“武侠世界的男人”，他骨子里有武侠的根，不管是《黄飞鸿》还是《狄仁杰》，男主角身上都有一股悲悯的气质，这就是侠的气质。所以《狄仁杰》系列归纳起来，就是一部武侠、功夫、历史、悬疑电影，类型非常清晰。
现在很多人都在叫嚣武侠片的没落，但归根结底，是武侠片越来越虚幻、越来越不脚踏实地。以拍摄出《倩女幽魂》的程小东来说，竟然也拍出《江山美人》这样不知所谓的电影，就可以看出香港影人的迷失。这种迷失也体现在《四大名捕》的火锅、《黄飞鸿之英雄有梦》的招牌街上，电影的真实不在置景、道具上，而在社会气息和人物气息上。以杜致朗老师的剧本来说，经常会充斥着琼瑶式的历史妄想，这是老港片模式下的症结，一如霍元甲的失忆、苏乞儿的精神分裂和黄飞鸿去卧底。
以剧作成功、票房失败的几部武侠片为例。《武侠》、《绣春刀》而言，都是有武侠的皮，没有武侠的肉，电影本身品质是好，但你既然是武侠片，就要有侠气，要让入场的观众感受到侠客锄强扶弱的痛快淋漓，一部是家族宅斗，一部是公务员逆袭，换成任何的武侠迷，花了钱进电影院你就让我看这个？甄子丹的《一个人的武林》，是有些气息的，糟糕在于，太局限于好勇斗狠和江湖仇恨。

王家卫的《一代宗师》是近年来最有可能挽救武侠片的作品，可惜的是，太儿女情长，太民国，太逝去的武林了。丁连山和宫宝森那条线没有铺开，张震那条线没有舒展，实在是尤为可惜，武侠的世界，不外乎英雄之间肝胆相照，敌我双方也难免惺惺相惜，不畏强权，除暴安良。没有了这些，再漂亮的身手打出来，都是花架子，就像是撒豆成兵的纸人，一捅，它就破了。
但《一代宗师》最大的优点，也是港式武侠片丢失的魂魄，真实。正如李连杰的黄飞鸿可以飞檐走脊，可以飞来飞去，但是街巷斗殴、贩卖人口、金山梦、白莲教这些元素都是真实的，即便是狮王争霸，也是从历史角度去开发，只是到后来的《王者之风》里搞出万国赛狮是真正走火入魔了。而在《一代宗师》里，叶问金楼比武、宫二东北除恶再到武林宗师们流落香江，都很真实，既有历史痕迹也符合剧情需要，即便是虚拟的人物投放在真实的历史里，也会显得饱满。
再看看周显扬和杜致朗这对夫妻档的《黄飞鸿之英雄有梦》，让黄飞鸿去卧底，还要掺和到码头黑帮火并里，一来完全不符合历史，二来也不符合剧情，生拉硬套，可叹可笑。说到港片的滑坡，其实是从香港影人反英雄情节开始的，坏人不完全是坏人，好人不完全是好人，每个年轻电影人都迫不及待去打破旧有的戏剧套路。这种追求本身是没有错的，所谓“不破不立”，但这里有一个很严峻的问题：很多电影人并不具备成熟的能力，甚至还不知道什么是规矩，就要去破坏规矩了。就像很多先锋画家，他们或许并不知道，一代宗师毕加索先生，最早是古典学派的忠实拥趸，之所以会超越传统，首先在于他能够熟稔地驾驭传统。
于是，很多的电影人都迫切地想要塑造出“反英雄的英雄人物”，就是说，还没有来得及塑造出自己的陈家洛或者袁承志，就要急着打造一个韦小宝。结果可想而知，很多的香港电影人都迷失了，拍出的电影一部不如一部，也就此葬送了作为东方好莱坞招牌的功夫片。回首过去十几年，中国电影拿得出手的功夫片，居然只有徐克的电影和一部《叶问》，你可以说时无英雄竖子成名造就了甄子丹，但叶问确实值得称道。
《叶问》是一部标准的、传统的、规规矩矩的武侠功夫片，摒弃了新世纪功夫片中帮派斗争、报仇雪恨、风花雪月的场景，回归传统，扎扎实实地做足了武侠、功夫和历史这三个点。叶问是个传统的侠客，谦卑、善良，功夫出众，同情弱者，有一种植根于中国传统道德的儒家气质。这部电影放在二十年前，只是普通的港片，放在如今就显得难能可贵，因为它老实诚恳地做了一部武侠片，没有炫技和革命，或许好多人已经忘记，侠客，本就是传统中国文化中的东西。
当然，还有最重要的一点，《叶问》是一部痛快的电影。中国文化中之所以出现侠客，就是因为侠客的痛快，“事了拂衣去，深藏身与名”，这部电影最后看似落在民族大义上，其实，还是在“锄强扶弱”上点题。侠客，就应该做侠客本应该做的事情，《逝去的武林》中记载民国宗师唐继禄先生教育弟子，真正的侠客面对个人的荣辱可以忍让，面对欺压良善和国家苦难的时候才应该愤然出手，换言之，学武不是为了逞一时之快，而是侠客真正的使命。

窃以为中国历史上的侠客精神有几个阶段：一是秦汉之际，“士为知己者死”，和“侠以武犯禁”，千金难买一诺的英布是代言人；二是元明之际，该出手时就出手，仗义疏财，锄强扶弱，水泊梁山的一百单八将属于这种；三是清朝到民国，家国天下，像大刀王五、霍元甲、杜心五是一类，到这里，中国传统武侠精神几乎已经融为一坛，既有锄强扶弱，更要保国安民。
我始终认为，有《叶问》和《龙门飞甲》、《狄仁杰》系列、《一代宗师》的成功，中国武侠片依然有它的市场。问题在于，是否有电影人愿意踏踏实实地静下心来，看看书、认认字，不要总是在超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、X战警或者马特·达蒙身上寻找中国侠客的影子？

在百度随便搜索一下就能知道，有多少网友在夜深人静之时，找出几十年前的老片子，听到一句“少年子弟江湖老”，就会忍不住泪流满面。

最后，特别再想问周显扬导演伉俪，能感受到在《黄飞鸿2男儿当自强》的结尾，孙中山口吟“但愿朝阳长照我土，莫忘烈士鲜血满地”的那股悲壮和苍凉吗？
那，才是武侠世界的魅力。

PS：最后，给这部电影三星的理由是，一个努力的彭于晏，表演还算到位的王珞丹和angelbaby，以及现在演反面角色完全能镇得住场的洪大叔。

又PS：之所以又减到两颗星的理由是，不小心刷了二遍，发现给三星都真的多了。

小阿飞，小阿飞，为什么你是黄飞鸿



其实我可爱看古装电影了，只要不是清宫片（服饰确实看腻了），其余的无论是奇幻还是武侠，又或者是不伦不类的古装推理或莫名其妙的爱恨情仇，我都能看得津津有味，以前的重点是舔风华绝代的古装美女，现在的男色也十分有看头。

所以当我发现这部《黄飞鸿之英雄有梦》的演员表里有彭于晏和张晋，就义无反顾地去看了。

看了三分钟我就后悔了。

开场就是莫名其妙地血拼，而且打架方式非常市井，都拿着半个手臂那么长的刀不要命地削来砍去，彭于晏白着个小脸，身上到处是伤，在人群里拼勇斗狠，当时我就忍不住把眉毛扬了起来，随后就是他显然有努力练过，却仍然无法掩盖的台湾口音做起了旁白，这更让人心里一抖，因为他莫名其妙地自我介绍说，我不能死，这是我对兄弟的承诺，我叫打不死！（这句台词实在没什么意义，因为后面小正太再说一次之后就再没出现过）

这位少侠，你叫黄飞鸿？

紧跟着就镜头一晃，飘忽进回忆杀里的少年时光，正太小阿飞跟着爹爹梁家辉救死扶伤，正太小阿飞看起来跟李宇春十分神似，导致我一看他的脸我就出戏，而且正太小阿飞演技之拙劣简直无法形容，开头梁家辉背了快死的小孩子过来，小阿飞愤怒地把布一摔，说，救人有什么用！下一个瞬间，他就深情款款（但面无表情）地握着快死的另一位小少年的手说，我不要你死，你不能死！

这位正太，你跟卧病少年的友情是怎么一瞬间就培养出来的啊……

当然我理解，没那么多时间交代这些有的没的，但是小正太背台词的感觉太重了，这很难不让人注意到这些违和点。

随后镜头又是一抖，回到彭于晏沉静如水地与牙擦苏（这也是个很莫名的角色，除了用来提醒你这个电影实际上是黄飞鸿的故事外毫无用处）等人一起去见洪金宝，一路上顺道介绍了洪金宝的贪权好财爱色三位义子如何牛气哄哄，然后继续彭于晏的台湾腔调旁白说，我的目的就是成为雷公的第四位义子。

讲一下雷公还很变态地做了一系列比如倒滚烫地水在众人手上，让对方一瞬间喝下开水之类十分不人道的测试，姑且认为是给片子烘托气氛。

镜头又一转就是回到开头彭于晏的杀人，杀了对面帮派的老大，绑了对方的头，被对方的儿子追杀（张晋啊），被牙擦苏救回来，于是洪金宝好开心地宣布，我又有一个儿子啦。

一直到这里，结合时不时闪回的儿时故事，整个故事就清晰起来，我等下写一个全方位的剧透真的不想看的自己回避一下。



故事就是井柏然是彭于晏的爸爸救回来的孤儿于是井柏然彭于晏还有AB和王珞丹（这个存疑，我记得电影里是有两个小少女的，但是好像也没说另一个就是王珞丹…）小时候关系都非常好，有一天AB被一个叫李爷的人给卖掉了，彭于晏大喊爹杀了李爷，梁家辉表示不行你永远要记住，救人比杀人更重要，然后有一天深夜，李爷就放火烧了梁家辉的房子，梁家辉把所有小孩救出来，自己死在大火里。

井柏然和彭于晏就决定去杀了李爷报仇，结果一进门发现李爷全家都死绝了，这时候一个曾经跟梁家辉喝茶的大和尚就把两个小孩抓上山，天天打他们让他们学武功，然后天天问他们，报仇是什么？

经历了各种各样的回答都不对之后，长大成人的彭于晏和井柏然终于悟了，报仇就是救人。

我的表情全程都处于一种想笑没法笑的感觉。

然后下山的井柏然和彭于晏决定，我们报仇的方式就是打倒坏人，但是坏人好难打倒，那么我们需要一个人先去做坏人打入敌人内部，于是彭于晏就去做洪金宝手下的小头目，杀了张晋的爸爸变成洪金宝的儿子，一步步和井柏然里应外合挑拨离间干掉洪金宝的三个义子，烧了烟馆放了银仓诸如此类。然后突然井柏然就被抓了，拷问之后死都不说自己的内应是谁，大喊一声记住我们的梦！死了。然后彭于晏就继续跟雷公对决，彻底消灭了黑虎帮，乌拉，广州码头太平了。

哦对王珞丹跟AB的角色的意义就是四人多角恋，井柏然喜欢王珞丹，王珞丹喜欢彭于晏，彭于晏知道井柏然喜欢王珞丹，于是虽然自己也喜欢王珞丹还是决定撮合井柏然和王珞丹，中间曾经想过要对井柏然摊牌自己也喜欢王珞丹，但是井柏然死了！然后AB是彭于晏曾经喜欢的人但是多年后重逢彭于晏也认不出她，于是她牺牲了自己帮彭于晏杀了一个人，然后彭于晏这才知道哎呦这位姑娘居然是我的初恋。

然后王珞丹决定一辈子当自己是井柏然的媳妇，彭于晏在AB的排位上把她算成了自己的媳妇。

狗血哇。

啊对了还有张晋，张晋就是，一直想着，你们杀我爹，我要杀你们，但是这段剧情有什么意义？我也不知道，总之在中间的时候张晋就被干掉了。



于是说一下为什么这电影让我非常不适，不适到看了一个小时就开始不断地看表希望早点走人。

最直接的原因是，这部到处撒狗血的打黑片，跟黄飞鸿有一毛钱关系？

从一开头就充满了戾气，打斗时候的音效处理得非常血腥，弄得我整个人都不舒服起来，小阿飞遇到事情就大喊爹杀了他！遇到事情就大喊我要报仇！遇到事情就大喊我们来世再做兄弟！完全的市井小流氓形象，这让人怎么理解到最后十分钟的时候他突然一身白衣形象高大起来？难道说他在大和尚的山洞里被打了十年反而理解了和平最重要？这是人们印象中的黄飞鸿？是的我知道这片子的意图本来就不是拍一部人们印象中的黄飞鸿，但是你直接搞一段让人更加无法理解的黄飞鸿，那何必借黄飞鸿的名字？

另一个原因则是，导演镜头表达出来的东西，与它似乎试图努力表达的东西完全背道而驰。

强制性地灌输给观众一个荒谬的“报仇就是救人”的概念，然后全场井柏然也好王珞丹也好彭于晏也好，甚至AB也好，做的事情就是杀人。杀了恶人就是救人么？这跟梁家辉一开头的行为截然相反吧，好姑且认为彭于晏认定的正义建立在打垮这个帮派上，那么他显然又回避了第二个问题，清剿了黑虎帮，恶势力就死光死绝了？不会再来一人重新整合帮派资源？你开什么玩笑。一方面把武侠电影中的轻盈清透全盘抛弃，另一方面又在炫耀这是一个现实而残酷的故事中残酷的延伸切割干净，那这片子是想讲什么？你信那个提着一个头颅血拼巷道一身杀气的年轻人，在经历四十分钟有过之而无不及的杀戮后突然变成妙手仁心，叮嘱一句切记劝工人回家？这都什么智商降档的剧情哦。

至此我也算理解为什么全程都称呼彭于晏为小阿飞，因为如果不用这个听起来就很市井的名字，光黄飞鸿这个名字与这电影本身剧情的违和感，就足以让人心生厌恶了。

最后，还是为了彭于晏（曾经）的脸打个两星吧。

之前看《一个人的武林》前，网上是一水儿的一星，看完还好，甄子丹虽烂出翔，王宝强却很争气，腿功帅得把长相丢的分数全补回来了。这次提前看了新《黄飞鸿》的朋友又是一通骂，听评价简直是《四大名捕》那种东西，把我吓坏了，结果看完了印象也不算差。那群朋友都跟我一样是80后，李连杰的印象抹之不去，那个少年老成胸襟开阔一脸赤诚的黄师傅，陪伴我们度过了童年，烙在了深深的脑海里，浇筑出永不凋谢的情怀之花。再看这个不爱穿上衣、喜欢露凶猛罩杯和唬人刺青的黄师傅，一会儿凶残暴戾到砍人个身首异处，上了街便是“我要打一百个”，一会儿青春偶像附身，鼻涕眼泪哭得像个小白脸高中生，一会儿兄弟情深赌咒发誓，拿着刀片劈友跟古惑仔有一拼，一会儿又出入青楼与烟花女子如胶似漆你侬我侬——跟宗师找不出半毛钱关系，倒像是徐克版黄飞鸿的徒弟和敌手们大杂烩。

其实李连杰版初上映时，也有老观众因为他与不苟言笑、老成持重的关德兴相去太大而愤然离场（有意思的是关德兴本人反倒看的津津有味），因此浓眉大眼的彭于晏遭来声讨，也是意料之中的事。而对广大95后来说，一口台湾腔的男神也必然得到广泛认可，为脑海里的黄飞鸿安上一个难以磨灭的原型。不过彭于晏的台湾腔委实坏事，少年黄飞鸿念白字正腔圆，你要说他在青春期接触了台湾文化无可厚非（毕竟历史上黄飞鸿曾随刘永福征战台湾），然而杜致朗搬石头自砸脚，安排他在大山洞里成人，那这口音莫非是他习武间歇看台湾偶像剧学的？

诚然，这个有劫富济贫、铲除黑帮之梦的黄飞鸿，并不能与徐克那个心怀广开民智、智武合一之梦的黄师傅比肩。周显扬杜致朗夫妇的剧本，向来逻辑牵强，转折生硬，要靠演员魅力支撑才能入戏，《杀人犯》、《大追捕》莫不如是，《黄飞鸿》也不例外。简单举例子，同样呈现清末华洋杂处、纷纷扰扰的时局，本片靠的是彭于晏比念教科书还呆板的旁白，配以几个电脑痕迹明显的俯瞰镜头，大而空洞无当，及至介绍反派出场还在不断地旁白+字幕，实在不能忍；徐克当年的处理只用了一组画面：洋人在街上哈利路亚地传教，茶楼上一群街坊立刻吹弹拉唱，用声音把他们压下去，聊聊几个镜头，便把当时的社会生境和矛盾全点出来了，两相对比高下立判。

彭于晏不当宗师当起扛把子的暗黑版黄飞鸿，令网友脑洞大开，《无间道》，《教父》众说纷纭。我以为，最确切的类比是莱昂内的《荒野大镖客》。法纪缺失、恶霸横行之地，独行侠依靠身手和胆识取得大佬赏识，巧施妙计分化恶势力，加上适当的暴力手段，完成锄强扶弱的使命。不同的是本片将重心放在瓦解单个帮派里一群互有芥蒂的二把手，比起《镖客》的日意美三个版本，倒是更反映中国人喜爱窝里斗的特色。说句可能挨骂的话，从立意上看，《黄》比《大镖客》更有追求，试想阿飞如果光是想做掉大佬，机会多的是，但他的目的要成为一个图腾、一种激励，就跟蝙蝠侠那个照亮天空的投影一样，所以才需来一场万众瞩目下的火海生死斗。有人说这场打斗跟《破军》的“我不相信你是天下第一”那么牵强，我是不同意的，它内在的逻辑站得住。可惜的是，周杜的剧本里，无论英雄还是黑社会，除了光膀子打架和撂狠话，权谋城府智商全停留在邵氏年代，阴谋诡计一大通，到头来仍不脱废话少说先打一架的大老粗作风，也难怪铺垫再多，都像为打而打。

情节腐朽，但这片的时代背景还是有点意思的。黄飞鸿身处世局动荡、中西文化碰撞的转折期，悬壶济世行侠仗义，总有些历史渊源才好发挥。关德兴和李连杰自不必说，袁和平导演的一版黄飞鸿穿越到鸦片战争（那时候他还没出生呢），仍拿林则徐等历史人物充数。而周显扬这一版，更接近《龙虎门》那样的架空叙述，花大钱造的食肆花坊码头贫民窟，没有丝毫历史感和市井烟火气，出来几个说英文的洋人也无济于现实感。1868年的设定大概是随机选的，同样的故事搬到1938年的上海，讲一出《马永贞》，又有哪里违和。片里的清末广州十足是个法外之地，除了没有那么颓废衰败，跟好莱坞《疯狂麦克斯》、《未来水世界》那样的末世后无政府主义是同一个调调；官府是缺席的，几个衙役出现阻了一阵抗议人群，之后再无半个官兵出面；善良市民集结叫阵，高举拳头喊口号，活像爱国学生示威游行，杀气羸弱，场面十分滑稽，哪有两派人马火并前的剑拔弩张，倒显得帮派分子像当局统治者——清政府再日薄西山，也不至于如此孱弱不堪吧。

这版和徐克的91版一样，片长超过2小时，然而徐克版包含了梁宽拜师、与严振东比武、与沙河帮交恶、拯救劳工等多条线索，而这版只有搞垮黑虎帮单线，只好一面讲父子情深、兄弟结义、深山习武等前世今生，一面大洒爱情的味精——谁能想到黄飞鸿电影里竟会出现四角恋，而且其中两男是兄弟、两女是闺蜜，关系之复杂赛过前段时间看的《单身男女2》。

台词算不上雷人，但多数平庸得很，洪金宝倒有几句让人记得住，“说恶有恶报的人准是穷疯了”，一股知乎的负能量吐槽范儿；“不图小利必有大谋”，关于“道义”的那几句独家解读，也有几分老江湖的沧桑。然而看到后半段发现，此老头也就是个满嘴跑火车的纸老虎，类似于股市评论员，理论不联系实践，大道理头头是道，却连个稚嫩的内鬼都揪不出，真是空谈误帮，即便身边蠢货簇拥，也难以想象怎么坐上这把交椅；老大如此，手下更胜一筹，吹嘘“浑身都是眼睛”，不到一分钟就被打了脸。这些段落，仔细一回味，都挺有喜剧效果，却不是观众需要的那种喜感。原以为卡司里有王祖蓝，能像徐克版的梁宽、牙擦苏一样以喜剧增色，却是个一本正经的人物，唯一的亮点是他对黄飞鸿说，我哪会忘了你这个丑人（大意）。王祖蓝应该感谢杜致朗，他不会再有第二个机会说彭于晏丑。

前面提到《一个人的武林》，年过50的甄子丹无论动作戏份还是难度，都被80后的王宝强盖过一头。拳怕少壮在功夫格斗类电影越来越成现实，反映到《黄飞鸿》，老当益壮如洪金宝，也不得不背对着镜头，依靠剪辑和替身完成所有跳跃、攀爬、摔打，仅有寥寥几个拆招正面上阵；而半路出家如彭于晏、井柏然，在特技的照应下，也能似模似样做个以一敌百的高手，导演恨不得把每个拉筋劈腿的招式，都用上慢镜头，告诉观众咱们童叟无欺；就连王祖蓝都能一根长棍耍的虎虎生风，硬桥硬马打趴五六敌手。电影技术已经发展到黄飞鸿不必像关德兴身怀鞭风灭绝技，也无需李连杰舒展飘逸的套路冠军身手。这个时代的黄飞鸿，自然也不是80后集体记忆里的虎鹤双形、无影脚的黄师傅，而往时兴的美式超级英雄上靠去了。

武打慢镜头的泛滥几成笑柄，其实无可厚非，既强化拳拳到肉的击打效果，又能弥补彭于晏没有武术功底、无法胜任完整动作的缺憾。只是用多了过犹不及，连扔两个火把都要慢腾腾地火苗散开，岂非自我陶醉。结尾的火中对决，有点《冬阴功2》那样为大场面罔顾合理性之嫌，黄飞鸿点火是为了烧产业，雷公竟然也乐呵呵看着他点；黄飞鸿意识到“复仇就是火海救人”，却在火海里（间接）杀了一个人而完成救赎，这逻辑未免分裂。同样分裂的还有跳tone的武打风格，李连杰版黄飞鸿，虽然后期越飞越高，越跳越远，但只是夸大了习武者的身体素质，对现实世界的物理法则并无半点不敬，这也是功夫片与武侠片的区别之一，它更像“真的”。《英雄有梦》的过招则完全驱逐了牛顿三定律，常有毫无借力的腾空变向，周显扬爱用升格镜头、子弹时间炫耀暴力美学，动不动360度环视凌空定格，黄飞鸿铁拳能击碎砖墙，拼斗中刀锋还能发射无形劲气，裂墙断烛，叫人难以适从：这到底是清末功夫片，是《天龙八部》那样的神怪武侠片，又或者，是在向美国漫画英雄靠拢。

将原本属性光明的角色黑暗化，书写坎坷前史和内心创痛，那是好莱坞新世纪的漫改电影《蝙蝠侠开战时刻》、《超人钢铁之躯》、《金刚狼》、《X战警：第一战》的创作思路，黄飞鸿的武力被夸张至超越人体极限，也是与之风格匹配的副产品。结尾一幕，黄飞鸿长衫飘飘，凌空俯视码头：你们有高谭市的黑暗骑士，咱们也有广州码头的光明侠客。全片他一直以阿飞自称，父亲黄麒英的名字更从未言明，相信许多人都是到了临末那句“我，黄飞鸿”，才被猛然点醒。跟美式英雄的双重身份一样，黄飞鸿不再作为一个名字，而是需要经过地狱历练才能加冕的高贵头衔。这不啻积极的尝试，但长远来看，黄飞鸿这一招牌要生生不息，不能一味仿制模仿舶来文化哗众取宠，最终还是要回归到本民族传统的立足点上来。周杜借助时髦的噱头，重新抬出了这块招牌，但他们并没有能力将之擦亮，黄飞鸿要在银幕上再续辉煌，仍需要一个徐克那样的电影大师。（文/方聿南）

1、本文仅供娱乐。

2、彭于晏的身材依然傲人，尤其是上半身，基本成了不露会死星人。

3、angelababy对演妓女已经上瘾了，尤其是摸、亲、抱等性暗示动作，基本上是不被摸会死星人。

4、功夫打斗场面还是很激烈、很血腥的，彭于晏(赤手空拳)一人PK一群(通通拿着砍刀)人，因为这个有点难度、所以这段时间特，别，长！

5、不管是群架还是PK，总之只要有比较重要的动作戏，不是在雨中，就是在火中。倒霉催的！

6、AB每次出现都只会穿肚兜，如果发现她此刻没有穿肚兜出场，不要着急，她等会就脱了。

7、电影中所有声嘶力吼的片段、我都想自戳双耳！

8、虽然洪金宝演的是个坏人，剥削阶级，黑社会BOSS，虽然他最后终得恶果，但是，我对这个角色的印象挺不错的！有义气！有魄力！还有老大哥的霸气！基本上他一出现，其他主角配角都镇不住他的气场。最后灭了他的彭于晏在我眼中十足的是个没道义的小人！(不好意思三观崩了这种想法很不好大家忽视掉忽视掉！)

9、彭于晏一边心里念念不忘小花，另一边还在暗恋阿春，再另一边还在青楼夜宿，好吧，男未婚女未嫁，我们也不能说他有错。

10、王祖蓝摸了彭于晏的大胸肌好多次，我看到了。此外拉拉小手什么的，我也有看到。(彭于晏你这个渣男！)

11、井柏然真是万年老二，苦逼。最后估计实在受不了苦逼的状态，死掉了。(不好意思这段三观也崩掉了大家忽视掉，是为了大义！大义！)

12、事实上，王祖蓝演的还不错，比某些人真的好太多了。

13、彭于晏不适合穿全白长衫、他还是比较适合那种破破烂烂(其实可以描述为衣衫不整)的衣服，主要是因为这种可以露胸肌。

14、饰演黄飞鸿小时候的那个男孩纸，演技不咋的。——要我直说，简直无法直视。(酱紫讲会不会太残忍了)

15、大火中彭于晏和洪金宝PK的那场戏其实还是蛮不错的，就是不太明白为什么好多女生一直再笑，不停的笑……

16、王珞丹显然演技还欠缺点，身为女一，存在感弱的差点把你给忘掉了。

17、电影在开头和结尾处明确的表明了一下“我叫黄飞鸿”这个梗，很显然导演也知道、不这么申明一下，大家肯定都会忘掉。

18、补充：

座位旁边的是俩位大婶，一会一个电话说晚饭应该买什么菜、怎么做、喊谁来吃的那种，其中一位因为接电话错过了很多内容，于是另一位是这么跟她补充的：

“一对兄弟，从小分开，一个走上正道，一个走歪了。长大了拼死打架。俩个人本来都有喜欢的人，但是因为一个死了男朋友，一个死了女朋友，于是剩下的就凑成一对了。”

——听完这个总结，我也醉了。大家不要被误导，这个故事告诉我们，看电影的时候，千万不要接电话！

http://review.51oscar.com/detail/3637

这两星是给拍摄和特效的。彭于晏的脸越来越长了么，渐渐不是我心中的男神了，哭。老金宝在收义子的仪式上，用滚烫的水浇了黄飞鸿的手，我以为他已经过关了，金宝竟然头也不回的走了，说要拿到仇人的首级才是他的义子，我替黄飞鸿骂个街：你丫的开水浇着玩呢！还有那些不经过大脑思考的台词，俩孩子傻兮兮的举着手像课堂里读课文一样整齐得喊着：这是对兄弟的承诺，我鸡皮疙瘩都起来了，为啥听起来那么土，那么矫情，谁能告诉我。黄飞鸿在黑帮里混出了名头，也算杀人如麻了，到后来杀个没有交情的北海帮儿子，却唧唧歪歪，震惊异常，就是硬要体现“我黄飞鸿不是个无血不欢的恶棍，是有血有肉的侠盗”。最可笑的是最后自己兄弟被抓住了，你要么断了绳子，然后插自己一到，让兄弟逃走，要么让他免受苦一刀了结了他，黄飞鸿却拽着兄弟拼命晃啊晃，让他吊着的身躯更加不堪重负 ，我看着都觉得疼。另一边，王珞丹看着千娇百媚的angelababy被那个谁活活掐死，却袖手旁观，然后等那个谁逼近了，才抽刀断喉，你早干嘛去了？明显是为了铲除情敌啊，赤果果的一部无节操的四角恋电影啊！

心劲儿不足的时代，连黄飞鸿都拍得这么不三不四没模没样。

徐克和李连杰的黄飞鸿，已成绝响；徐克的电影里有快意恩仇，有侠义精神，这里没有，有的只是不知所云的大道理，比如空洞的英雄梦和苍生梦，比如杀掉一个雷公还有第二个。

当然，后来者可以跳出前辈立下的坐标系，尽情阐释自己心目中的黄飞鸿。暗黑系的也好，卖萌系的也罢，但总得自圆其说，把故事讲顺溜了。这部片很明显没做到，反派都无脑，正义一方牺牲得莫名其妙，梦追得有气无力。

没野心，也没豪气，演员的表演和台词功底就更别说了，彭于晏的感情戏看的我能笑出来，里面拧巴的兄弟情就是卖腐。

真是心劲儿不足了。

最近越发有感触，一是因为高仓健的死讯。这个眼神冷峻不苟言笑的日本男人，影响了中国人一代人的审美观和精神生活。他的出现让奶油小生变成了一个贬义词，连带着当时的青年也开始追求阳刚，追求一种纯净的男性气质，现在则不同，人们爱小鲜肉。心劲儿越足的时代，审美越阳刚；心劲儿不足的时代，男人只会越来越娘。

二是因为周迅版的《红高粱》，斯文做作的让人抓狂。周迅版的我奶奶，就是一江南水乡的柔弱姑娘，不够野不够飒，不是带着腥气的高粱，是秀气的麦苗。朱亚文版的我爷爷，哑着嗓子说话，故作纯爷们儿状，却没有一点糙老爷儿们的豪气和范儿；两人在高粱地野合，一点都不让人觉得脸红心跳。而姜文和巩俐，两人的眼神一碰，观众的骨头都要酥了，他们身上蓬勃而出的那种野性的，原始的生命力，有着横扫一切的感染力。第一次看的时候，我恨不得挽起袖子跟他们一样，唱一首好酒歌，大碗喝酒大口吃肉，在漫天黄沙，血红落日中，摔一次碗，骂一次娘，打一次鬼子。

心劲儿不足的时代，本该表现出人的野性和无拘无束的生命力的《红高粱》，也能被拍成一部不伦不类的言情剧。

说是黄飞鸿之英雄有梦，这实则是一个无英雄，更无梦的时代。

先来看看徐老怪是怎么带入黄飞鸿的故事的，以91年版本为例，先是以一场舞狮为开头，徐克标志性构图以及狮子的局部大特写突出了舞狮者的霸气以及威武气概，接着，镜头摇到开场主要人物即黄飞鸿和清庭官员，采用了仰视视角的小全景镜头，这就可以看出两个人物是正派还是反派阵营了，角色的位置安排二者同处于构图框架内，官员在正中间，黄飞鸿紧挨着垂直视线端坐，这就可以看出人物的关系要么亲近上下属要么就是好友关系。

镜头再次切到舞狮，这次是全景镜头加俯瞰视角来描述舞狮者胜利之际，同时徐克用旗子在阴霾中飞扬的空镜头来暗示天有不测风云，胜利来临鞭炮点燃来庆祝之时果然镜头切给了大反派的小喽喽洋兵，他们以为鞭炮声是在开枪于是火力反击舞狮者，以舞狮失败收场。于是开场来势汹汹气概非凡的舞狮者在胜利之时被洋人的愚昧却拥有战场神器枪炮的小人战斗情节给压入谷底，二者呈现鲜明对比，影片的第一个矛盾冲突点就此建立，这是国与国之冲突，长枪利炮与中华传统武术之冲突。

这时导演给了一个戏剧性镜头即是狮头交接的华丽运动镜头，此时已到战火一触即发之际，如何化解这场冲突，徐克即用到了一系列垂直倾斜仰俯拍的戏剧性镜头外加摇臂平移来把狮头狮尾转移给了我们的主角黄飞鸿，全景镜头里的轻功飞跃轻松拿到狮子，紧接着切到了上半身特写镜头，英雄亮相！同时洋人发现刚才只是舞狮便撤回岗位，刚刚停止的鼓声再次鸣了起来，配合黄师傅出马，也侧面反应了化解冲突的第一步已经成功，同时带出了主角的真正亮相，不得不叫人拍案叫绝。

紧接着便是徐克标志性技巧来展现黄飞鸿如何轻松拿到锦绣而为此次冲突化解圆上一个标点符号。男儿当自强的主题音乐响起配合着旭日朝阳下波涛汹涌以及习武训练的黑旗军的广角镜头突出壮志凌云的主题同时带出保家卫国的故事开端。

可以看到徐克用一系列包括环境声音以及侧面动作的反衬来实现分镜头铺垫以及强烈对比来突显人物，仅一个开场十分钟就将故事讲的引人入胜。剩下的同样精彩的奇技淫巧以及天马行空的动作设计看过的也都知道，毕竟是经典。

那么新版黄飞鸿是怎样介绍人物的呢？首先必须得承认的是新版本的摄影灯光设备以及美术设计特效运用进步了一大截！一开场便是一场雨中一挑百的大乱斗，通过黄飞鸿被打倒来埋下一个伏笔，周显杨全然摒弃了徐克式的天马行空的想象力来描述动作场面，取而代之的是实打实的拳拳到肉。看起来更加血腥暴力，也确实在满足当今观众的胃口，各种慢动作的升格镜头，场景破坏的特写镜头，雨水飞溅，众人齐上或许能看到些一代宗师的影子。但只注重动作的风格化处理而忽视了叙事的正常逻辑关系，一个劲的慢动作秀肌肉难免让人审美疲劳，反而产生副作用。新版黄飞鸿更是将此类问题放大化处理。

开场的悬念留足便开始交代故事背景，一个鸟瞰城市航拍推进到具体故事地点，周显杨用了一个长镜头来带入故事发生地，但这个长镜头没有太大技术层面的实际意义，只能体现发生在什么地方这一个信息点，对于工人与黑虎帮的冲突没有丝毫提及，主要人更是没在镜头里出现一次。旁白式地介绍故事开端以及每个主要人物。

用旁白并非是不好的方法，但用的好还真不容易，很多导演的旁白引用是很具有个人特色并且十分谨慎的，比如昆汀在无耻混蛋里介绍棒球手出场便用了突如其来的劲爆配乐加上漫画式镜头推进快速犀利的剪辑配合昆汀独到口味的喷血画面陪衬新闻播报式的旁白与前面的影像风格产生了峰回路转的强烈风格化对比。还有墨西哥导演若泽帕迪里亚个人擅长用写实风格来展现故事情节，所以他的电影经常可以听到到旁白，但却能给人一种观看纪录片或者新闻片的强烈代入感，旁白也帮助观众更好地消化了庞大的信息量，增添了这种独特的观影体验，这也是导演个人风格的一种。但往往很多平庸或者烂片就是在用旁白来偷懒，因为这样省去了编剧导演用影像展现人物的精力，显然，新版黄飞鸿属于后者。

各种偷懒简单的处理方法，在整个剧情中随处可见，人物苍白无力，反派智商感人，各种行为动机显得无比费解。编剧想到该转折了于是就写了他们的故事转折了，前后铺垫没头没脑，剧本应该是服务于人物的而不是人物得随着剧本生硬地转变，这样只不过是在拿观众的智商开玩笑。

民族大义居然用开仓发钱这种幼稚的方法来体现，成功将黄飞鸿打造成了草根农民起义军的形象，对于解决民不聊生的社会现状有什么实质性推动作用？原版的跟随世界趋势的革命学习精神被抹杀的无影无踪。

总之，新版黄飞鸿的看点就只有动作场面了，并且成功又巧妙地避开了原版的一切优点，这是何等的自信才敢这样拍。最终也不过是酿成了一个荒唐的以暴制暴加无间道的小格局犯罪罗宾汉故事。