四十九日·祭

写在前面的话

在看该剧前我有差不多十来年的时间没有好好看过一部国产电视剧了，一方面没有太多时间看，另一方面也懒得看，不喜欢撕逼剧，不喜欢无脑剧，小花小鲜肉也不是我的菜，这样数下来基本也就没有可看的剧了。所以在看这个剧的时候我甚至不知道张黎是谁，张嘉译又是谁？小宋佳也只是略有耳闻，当然严歌苓倒是久仰大名，只是她的作品于我而言过于惨烈因此没有勇气拜读。看这个剧的起因也仅仅是偶尔看了琅琊榜，大爱之余，冲着胡歌追到了此剧，一口气看到了胡歌饰演的戴涛牺牲，却再也无力继续，直接跳到结尾处看了最终审判。之后又在b站看了胡歌的cut版并开了弹幕，弹幕上对电影版和电视版的争执很凶，于是找来了电影版《金陵十三钗》又看了一遍，其实算不上一遍，因为经常拉进度条，所以下面的评论里会有一些比较。说这些只是想说我对这部剧的评论没有什么先入为主，基本上所有主创人员我都不怎么认识也不怎么知道，但是，我要说但是，我的评论绝对带有强烈的个人喜好，所有评价用语都在抒发我自己的感受，所以如果有人看到这篇评论，也仅供参考，甚至难以搏君一笑。

言归正传，首先要说我对电视剧版和电影版的喜好，毫无疑问我喜欢电视剧版，极度鄙视电影版中在战争、屠杀、在那样血淋淋的历史面前还要把人分成三六九等的态度！当然在社会中人有三六九等是事实，人在看待别人的时候有高低贵贱的感受也是事实，但这不代表我们就应该用理所当然的态度去划分人的等级和贵贱，在对方没有作出高贵的事情之前，就不要说谁比谁更高贵，同样在他没有作出低贱的事情之前，也不要说谁比谁更低贱！尤其是在面临绝境和生死考验的时候，所有人的身份、地位都被归零，大家只是，人，而已。是人就有人的弱点，人的七情六欲，如何选择都是这个人作为人的选择，与他之前的身份地位无关，而且事实上他选择之后也与他的身份地位无关！然而恰恰是电影版在这一点上让我深恶痛绝，甚至它还尤其强调了这一点！诚然，原作者在设定人物的时候选择了特殊身份的人用于强化人性的矛盾，甚至人性的黑暗，但是被视觉化成为影像作品以后同时被强化的就不仅仅是人性的矛盾和黑暗了，还有真真切切的视觉形象和由此带来的感官感受！于是被强化的东西势必会被放大甚至被扭曲，如果说放大还有着振聋发聩的警世意义，那扭曲就不免有些助纣为虐的推手效果，所以任何运用影像作为自己艺术表达的人都应该对影像的这种特殊功能有所了解，并谨慎使用。然而电影版对于角色身份的极力渲染却使得角色们原本人性的、高贵的选择显得扭曲，不是角色本身的选择扭曲，而是她们的选择在观众的心中变得扭曲，仿佛'只有'她们那样选了'才能'从低贱的妓女变成高贵的人！真是滑天下之大稽！她们选了，她们就是高贵的！她们以前是什么身份根本不重要！她们不选也没有什么错！女学生也不比她们高人一等！真正有错的，真正应该谴责的，真正应该打入十八层地狱的是逼她们做选择的人！是那些没有人性的侵略者！而电影版却因为过多渲染了人物身份而让观众忽略了这一点，这最最重要的一点！所以当听到电视剧版中戴涛和他队员的对白：“戴教官我们撤吧！”“撤什么？还有女人呢！”“她们不是什么正经女人，妓女你救她干什么？”“这个时候猪脑子才分正经不正经呢！是女人就都得救！”的时候我深深的被他们、也被这个剧感动了！这才是一部优秀作品应该传递给观众的东西，而不是那些妖娆的身份和贵贱的对比。也正因为如此，我更喜爱剧版中玉墨的形象，没有浓妆艳抹，没有风流妍艳，有的是一个有风情、有风骨的女人，这样的女人才是那个一举手一投足都妩媚动人，充满诱惑与魅力的秦淮河女子，同时也是有勇气又坚韧的中国女性。

张嘉译演出的法比，在看剧之前我不知道他是什么设定，但仅从前25集就可以看出他是一个有担当的男人，即使有一些小毛病也无伤大雅，当然25集是个分水岭，之前的他比较被动，被动地承受着战争和屠杀带来的责任和压力，而戴教官死后他似乎更愿意主动承担了，但是太过惨烈的画面在戴教官牺牲以后显得更加惨烈了，以至于我实在难以为继直接跳结尾了，所以对后期的法比没有更多体会。后来看介绍看电影版看一些剧评，发现了法比的人物设定似乎更市井更奸猾一些，这我却没有从张嘉译的演出中感受到，可是似乎也没什么重要，他其实就是一个代表，代表了普通的中国男人，然后演出了普通中国男人在战争、在屠杀面前的担当，这就够了，他让我们看到了普通中国男人的脊梁，让我们相信，在任何灾难面前都会有这样的中国男人出来保护着我们的女人和孩子，他是值得骄傲的，也是我们值得骄傲的。

孟书娟和她的父亲是一对让我从内心感到别扭的人，不是演员演得别扭，而是这对父女本身的性格或者说人设别扭，搁在现实中是很难让人喜欢的一对父女，然而我却不能不为孟繁明的父爱而感动，虽然他是个大渣男，也为孟书娟的坚持感动，虽然她太过中二，尤其是在这样惨痛的环境中能从第1集一直中二到25集，并且从剧情简介和偶尔翻过的片段中看25集以后似乎也依然中二着，竟然好像没有像正常人在灾难中多半会迅速成长那样变得成熟起来，我能够理解她作为青春期少女的硌色心态，也能够理解编剧和导演加诸在她身上的剧情责任，更佩服她终于成为了屠杀的亲历者和见证者的那份坚持，可我依然无法喜欢她，25集后弃剧倒有泰半原因也是因为她。她这样一副永远长不大的样子难道是在影射我们那些永远长不大的后代？这样的感悟太糟糕了！而且我也不认为作为后代的我们永远长不大，永远不成熟，我更相信我们，相信中国，会比世界上任何一个国家的人都成熟。

最后，胡歌！胡歌！他出演的戴涛成为了我在本剧中最喜爱的角色！没有之一。且不说我本身就有军人情结，单说他在剧中的表现，那样羞涩又那样果敢，那样温柔又同时坚毅，如此巨大的反差造就了一个有血有肉，可亲可爱，帅到没有天际荷尔蒙爆棚的男人！最最喜欢他在被捕后受刑前和张嘉译饰演的法比的一场对手戏中的一句对白“我不是救星，我也不是英雄，法比，我老实告诉你，我不逃走是因为我害怕，我怕我走远了就没有牵挂了，打仗把所有的中国人都打成了亲人，我要离我的亲人近一点，好知道他们还活着，知道他们活着，我就知道自己还活着，不是一个人活着”。最最遗憾的是戴涛教官的声音不是胡歌本人的声音，在我刷了无数遍之后，成了我对本剧最大的怨念！意犹未尽，怅然若失……对他的感触还有很多，竟有些不知从何说起，罢了，还是以后单独说吧。

这篇剧评也就到此结束了，感慨万千，寄语了了，容后再议，暂且为记。

开头这句话就给了我很深刻的印象，内心很有触动。我们生在和平年代，无法体验战争年代的炮火连天，无法体验那种奋力求生，无法体验那种生离死别。南京大屠杀，死亡人数巨大，而且十分惨烈，我们不该忘记，我们不能忘记，我们必须牢记。这部片子画面感很强，让人感受到了那个时候的惨烈情景，演员也演绎的很动人。

近期重看四十九日.祭，上次看的时候，实在太沉重，看到第四集就看不下去了。现在重看真的感受很深，这部剧拍的很好，比现在很多抗日剧真实，完全忠于历史，整个画面都使用黑白灰的色调，体现出历史的厚重感，使人看着揪心的痛，另人深思，另人难忘。 而该剧的成功，离不开导演和演员的共同的努力，印象最深的是胡歌所扮演的教官戴涛。 戴涛一出场，身穿德军装备，腰杆挺直，声音有力，头戴钢盔，眼神坚毅，步伐坚定，体现了军人那种钢铁般的意志，表现出抗日战士的铮铮铁骨，不畏牺牲，即使兵临城下，仍视死如归，人在城在，立志保家卫国的铁血军魂。 影片最动人的是知道时日不多，仍不忘给女主来一段浪漫的水中之舞，即使脸上布满战火的销烟，仍不忘对美的追求，表现了革命军人铁汉柔情。 在狱中，法比问戴涛，为什么不离远点，戴涛说我不想离开你们，我想靠你们近点，因为你们是亲人。看到这不禁热泪盈眶。 在狱中看到戴涛被变态的日本兵折磨时，心里在滴血，为他心痛，即使受尽酷刑，而戴涛只还给敌人一个轻蔑的眼神。 在拍戴涛自杀那场戏，胡歌躺在又脏又潮的牢房里，用脚慢慢挪到电灯下，用木箱撑起自己的身体，用尽最后的力量打碎灯泡，用灯泡的玻璃自杀。这场拍得太好，他没有顾及自己的形象，为了角色的要求，尽力做到最好，另人振撼。 胡歌表演这个角色真的非常成功，他把自己融入到角色当中，虽然在该剧里他不是主角，但演出了革命军人真正的军魂，中华儿女的浩然之气。

仅靠对白堆砌的电视剧一定不是好剧。不过要连对白都讲不舒服，无论好坏都很难看的下去了。 所以我一直抵触看国产配音剧，这类剧要么就是省钱省事的粗制滥造，要么就是演员太差劲，话都说不好。想不到期待许久的《四十九日祭》也成了配音剧，而且严重到声音断接，口型都对不上。 就第一集来说，如果我没听错，教堂内书娟和另一名女学生对话中有几句是同期，说明室内棚景是有现场收音的，也许由于题材敏感，遵照审查意见的需要，后期大量更改了剧本台词，导致现在这样，同期真人声音夹杂后期本人配音再夹杂后期他人配音。 但不管出于何种原因，作为一名满心期待欣赏大作的观众，不得不表示失望。 尤其法比。原著中法比是一位满口扬州话的洋人，电视剧版改编成了一位会说流利英语的中国人。能配合剧情，人物背景变化可以无关紧要，关键还是声音出了问题。很明显剧中法比所有英语对白，在现场拍摄的时候，张嘉译都在讲中文，而后期又让他人配成了英语。于是就成了，差异巨大的音色，前后不一的口型，配合特写镜头。观感实在糟糕。 听闻张黎导演及其团队，一向要求严格各方面都精益求精，想不到打了折。