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如果哪一天汤姆∙克鲁斯参与制作一部电影,在里面他什么都不干,只是不断地奔跑2小时,我大概依然会上映第一时间准时买票进电影院观看。 这是我作为阿汤哥的粉丝走出《碟中谍6:全面瓦解》时的感想……
文末有关于高跳低开(HALO Jump)动作场面的详细讨论,有兴趣的朋友可以关注一下!
转眼22年过去,碟中谍系列已经走到第6部了。22年前俊俏的阿汤哥参与第1部的拍摄时,大概并没有想到这部60年代老旧英剧的翻拍作品可以成为一个系列,更不会想到这个系列作品能有今时今日的成功。但22年过去了,如果我要说《碟中谍》系列是当今电影市场最好的系列作品,应该也不会有太多人说我是在无理取闹吧?漫威系列作品虽然每部都有着不差的制作质量,却很难逃脱超级英雄的约束以及由于作品过多而无可避免导致的兴趣下降;新的《星球大战》作品本来有着非常高的制作质量,却因为试图脱离俗套而被观众唾弃(我对于新作的影评://movie.douban.com/review/8986904/),同时也不能避免一年一部所带来的期待度锐减;《速度与激情》大概是现在唯一可以与《碟中谍》相提并论的系列作品了吧?但在票房赚得盆满钵满的同时,缺少焦点的它却完全不能跟阿汤哥所带领的本系列相提并论。
在我看来,《碟中谍》系列的成功,始于阿汤哥,也终于阿汤哥。
很少人知道,22年前由莱恩∙德∙帕尔玛所执导的系列开端作,其实是阿汤哥正式作为制作人身份参与制作的第一部电影作品。而在我看来,正是这部系列首作所奠定的创作基调使得这22年间我们竟然可以看到一部比一部好的作品(暂且忽略《碟中谍2》)——相对冷门但有着强烈风格的导演选择,配以让人印象深刻的动作场面(再次忽略《碟中谍2》…),这是《碟中谍》系列经久不衰的常胜配方。
而细细回想,虽然我们最津津乐道的首先是阿汤哥奋不顾身的特效场景,却不能否认每一部作品都有着各自导演的强烈风格。《碟中谍1》中德∙帕尔玛执导加上罗伯特∙汤编剧(电影史上最著名的黑色电影《唐人街》的编剧)的组合给我们带来最为直接的是心理惊悚元素,但让人最印象深刻的当然是系列最为著名的悬挂场面;《碟中谍2》的吴宇森则为系列带来了更多的功夫元素,以及让人(至少让我)稍微感到不适的不合情理动作片段和慢镜头;在2所经历的低潮后,《碟中谍3》则带来了当时美剧界的当红人物J∙J∙阿布拉姆斯,而我们也能看到这位后来成为好莱坞数一数二大制作电影人对于这种商业片的掌控能力,以及他对视觉效果犹如魔术般的敏锐触觉(最为经典的当数海上桥梁的动作片段。你知道整个片段都是在沙漠中拍摄的吗?所有的水都是后期使用电脑特效加上去的,观众却肯定不会发现);到了《碟中谍4》,阿汤哥则找来了动画出身的布拉德∙伯德执导,而我们所看到的则是所有场景都被控制得那么完美,像是一部电脑特效动画一样,镜头经常可以出现在看似不可能的地方,也正因如此杜拜塔那段让人热血沸腾的戏份才能得以实现;渐入佳境的系列在《碟中谍5》中则请来了编剧出身的克里斯托弗∙麦奎里进行系列首次的执导兼编剧,但他却没有走自己成名作《非常嫌疑犯》般的反转路线,而是给观众带来了伊尔莎∙法斯特(由柔美与刚毅并存的瑞贝卡∙弗格森完美饰演)这位可以和伊森∙亨特(阿汤哥饰)不相上下而又引人入胜的女性角色,以及更为现代的制作手法和更上一层楼的制作质量。
到了今天的《碟中谍6》,麦奎里成为系列第一位回归导演编剧职位的人物。这位似乎总是在制作让人摸不着头脑的作品的电影人虽然不及J∙J∙阿布拉姆斯般是业界呼风唤雨的人物,却已经与阿汤哥在9部不同电影作品中有过合作了,因此他们也对彼此也有着相当重要的默契。其中最为重要的一个默契,大概是麦奎里对自身以及系列的认识:“我不是一个电影艺术者,因为艺术的标准本来就太主观了。我们觉得某件艺术品很好,其实很多时候仅仅是因为别人告诉我们它很好罢了。与其说我是艺术者,倒不如说我是一位娱乐人士,虽然这个称谓在当下似乎很被大众所排斥。“
是的,麦奎里精确地明白到《碟中谍》最让人津津乐道的肯定是它的娱乐性。而怎么制作出一部娱乐性十足的电影,在他看来则是一副拼图,需要在剪辑室里完成。他在采访中表示,相对于事先想有什么动作效果,他更在乎可以让观众感兴趣的地点,然后再根据找到的这个地点去有机地编排动作场面应该怎么发生。但这并不代表他在编写剧本时没有考虑到这部动作片拼图的每个部分。恰好相反,在很多不同的地方他在编写剧本的时候都有所思考,也让电影在前期制作时可以有足够的时间进行让人着迷的动作场面编排,尤其是那段巴黎的摩托车追逐戏,可以说是摄影、编排、以及音效的完美组合。
与此同时,麦奎里也希望可以在本作中适当的进行减速,给予角色们适当的背景交代。从剧情上讲,《碟中碟6》可以说是系列中唯一一部真正意义上的续集。《碟中谍3》后伊森的妻子朱莉娅(米歇尔∙莫纳汉回归出演)再次出场,给我们带来了意外深沉的感情冲击。不得不提的是在《碟中谍4》最开始的剧本中,朱莉娅是被设定为无情被杀的。但麦奎里作为该作后期请来的幕后写手,对这个设定感觉并不恰当而在最后时刻把朱莉娅重新写活(也因此有了现在我们看到的《碟中谍4》结局)。而在本作,他也终于可以有机会把伊森和朱莉娅这条感情线画上一个圆满的句号。
与伊森在前作中不相上下的伊尔莎则再次登场,无论是摩托车追逐还是空手搏击的动作戏都显得那么女性化地坚韧而游刃有余。此外作为与伊森不相上下的特工,可以说这两个角色的般配在上一作里已经备受追捧了吧?(另,有多少观众是觉得两位女角色其实长得挺像的?反正我是其中一个)这次麦奎里也在紧张的动作场面中不断穿插他们之间无声的交流,我甚至觉得在巴黎的追逐战中,两人对视后伊森毫不留情的撞击是一件浪漫的事……
至于老角色卢瑟和本吉则都走出了自己的舒适圈,卢瑟终于不是只被遗忘在监控车厢里的技术人员了,而本吉则终于如愿以偿带上了面具并且充当了一名合格的特工人员。
但正如前面所说的,所有的这一切,都是始于阿汤哥。是他说服麦奎里回归执导和写剧本的,是他正确地理解观众们需要的是一部什么样的电影,因此而召集了这些最为合适的角色和演员。
而所有的这一切,也都终于阿汤哥。已经56岁的他,脸上早已没有了出道时《乖仔也疯狂》(强力推荐,重看依然是经典电影)中的那般稚嫩的帅气了。但他脸上的皱纹,甚至是稍显下垂的面部肌肉却都让他显得更加的迷人。年过半百的他依然为了电影奋不顾身地亲自进行高跳低开的跳伞特技,依然像20年前一样帅气地踩踏摩托车的油门横穿巴黎,依然肆意地在伦敦里穿梳奔跑,依然为了电影以正常人一半的时间学习如何驾驶直升飞机,依然在脚踝受伤被叫停8周后继续自己亲身上阵拍摄动作场面……
阿汤哥的存在,似乎就是为了让其他人不需要去完成这些“不可能完成的任务“,似乎就是为了让作为观众的我们可以在两个多小时内真真正正地逃脱现实,进入这个”不可能“的世界里,看着所有的这些特效,惊叹着它们的”不可能“,心里却明白他确实亲身完成了这些”不可能完成的任务“。
在我看来,《碟中谍6》是近乎完美的。如果要吹毛求疵,接近两个半小时的长度以及被这么多动作戏冲击而带来的疲惫感,还有稍欠亮点的配乐,大概是我能想到的唯二不满了吧。这样看来,续集要超越本作似乎又是一项“不可能完成的任务“了,但我却毫不怀疑这个系列会继续这种”不可能完成“的自我超越。
归根到底,《碟中谍》系列唯一的极限,只有阿汤哥本身吧?而对阿汤哥来说,没有什么是“不可能“的。
PS:我虽然只字没提凡妮莎∙柯比所饰演的新角色白寡妇,但估计这个角色其实会很讨观众喜爱。而这些观众也不需要惋惜她的出场时间太少,因为柯比在接受采访时已经确认了白寡妇其实是《碟中谍1》里的军火女商麦克斯的女儿,这在她最开始出场的演讲中也有所暗示。相信后面的续作中她再次登场的可能性也相当大。
巴黎闹市空中高跳低开(HALO Jump)的跳伞特技动作场面
电影中其中一个(也是第一个)最重要的动作场面,当属伊森和沃克(超人亨利∙卡维尔饰)使用高跳低开跳伞技术潜入巴黎的片段。
无须怀疑,这当然是阿汤哥自己亲身上阵拍摄的。
这个惊险场面,从伊森看到云层闪电希望更改计划开始进入一镜到底的高难度拍摄状态。摄影师首先必须跟踪伊森转身回到货舱内希望延后计划,然后必须背身与阿汤哥一起往下跳,进行半空中的拍摄。
由于阿汤哥正对镜头,往下跳之后最近只离摄影师1米的距离,然后摄影师迅速到他背后摄影他“进入”云层被电击的片段。虽然荧幕上是进入云层,但实际上整个段落都是在阿联酋的茫茫沙漠上拍摄的,阿汤哥甚至提到如果不是阿联酋慷慨允许他们进行拍摄,制作团队会不知道整个段落将如何是好。
进入整个动作场面的后半段时,镜头变成横向纪录伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。这两位角色缠在一起的同时,摄影师也离他们距离很近,因此麦奎里在接受采访时多次提到拍摄时大家都需要异常小心去避免演员和摄影师之间的空间位置,以防相撞。
似乎是为了让这个片段的难度再升一级,拍摄团队选择在每天的傍晚,也就是每天拍摄效果最佳的时刻进行拍摄。也因为这个要求,每天可以进行拍摄的有效时间只有不超过3分钟。而为了达到最佳效果,包括练习和实际拍摄,阿汤哥一共进行了106次跳跃!
近年来观众们对长镜头拍摄似乎有了更多的了解和更敏锐的察觉,但似乎很少观众讨论长镜头的使用是否得当,甚至很多拍摄团队只是为了挑战难度而进行一镜到底的制作。在我看来,在往后的几年内《碟中谍6》的这个跳伞特效场面都会是长镜头动作场面的标杆。
从一方面讲,动作戏是否成功至关重要的一个部分是如何把每个角色或者障碍物之间的几何位置简单地传达到观众脑中。要知道,每次普通镜头之间的切换都代表着视角的切换,导致观众需要作出几何位置的重新理解。这也是为什么长镜头在这个高跳低开场面中使用是那么的得当。在挑战高难度的同时,由于视角是连贯的,作为观众的我们并不会有任何关于位置关系的困惑,同时还会由于与动作场面的接近得到更好的临场感(被电击后全场安静也起到了同样的效果,而且可以说收效奇佳)。
同时,这个高难度的动作场面也很好地诠释了一个道理 – 电脑特效是否成功,完全取决于导演是否对观众眼睛的关注点有很好的了解。虽然是在阿联酋的沙漠中拍摄,剧情实际上的发生地点是巴黎。但整个巴黎背景均是电脑特效的这个事实,却一点都没有让观众们觉得有违和感,反而让这一连串的动作场面制作质量有所提升。归根到底,这是因为制作团队明白观众们的注意力不会在背景的巴黎闹市上,而是在高速发生着的动作场面中。
怎么样才算绝高的动作片制作质量,《碟中谍6》这个高跳低开场面可以说是范例了。
《碟中谍6:全面瓦解》上映,同事老金去看了首映场。
回来聊观影感受,老金说:片子挺好,看得郁闷。
巴塞君一口AD钙奶喷他一身。
听说过烂片把人看睡着的,没听过豆瓣8.3分的好片把人看郁闷的。
8.3分什么概念?
同期上映的动作片《蚁人2》只有7.5分,上个月的《摩天营救》只有6.5分。
首映日砍下近2亿票房,观影人次490万;口碑爆棚,被誉为「系列最佳」、「年度最佳」……随着周末到来,《碟中谍6》必将掀起刷屏狂潮,近半个月无片可看的禁咒终于破了。
碟中谍6:全面瓦解
Mission: Impossible - Fallout
导演: 克里斯托弗·麦奎里 主演: 汤姆·克鲁斯 / 亨利·卡维尔 / 文·瑞姆斯 / 西蒙·佩吉 / 丽贝卡·弗格森
老金一脸抑郁,实习生小齐却来了劲,巴巴的跑来问我:
碟中谍这仨字,到底啥意思呀?
话音刚落,周围同事纷纷看向本巴,眼中透出贼亮的光。
别误会,他们才没求知若渴。这帮人啊,都盼着我在实习生面前出丑呢。
偏偏,这是一道送分题。
生于1996年的小齐,恰好跟《碟中谍》第一部同龄。
这部原名《Mission:Impossible》的电影,本该译成《不可能的任务》。后来发行方觉得,太像撒贝宁的《挑战不可能》,所以随便改名叫碟中谍……
小齐听罢,香肩一抖,扭头就走。(没错小齐是个妹纸)
妹子你回来!我好好说还不行么……
其实特别简单——
「碟」就是碟片,「谍」就是间谍,「碟中谍」的字面意思就是「碟片里的间谍」,意在强调「间谍特工」这个题材。
如果按谐音读成「谍中谍」,意思就是「间谍中的间谍」,暗指电影中各种尔虞我诈。人与人之间起码的信任都没有,爱情走到尽头终究要分手,世界上哪有天长地久……
还没说完,小齐抬手一指,本巴赶紧闭嘴。
为了在讨妹子欢心给实习生上课,巴塞君又厚着脸皮继续科普。
其实早在1966年,美剧《Mission:Impossible》就曾热播一时。
大陆翻译成《虎胆妙算》,我就笑笑不说话……
在那个没有电脑、没有手机、没有美颜相机的年代,美剧没什么大场面,吸引观众主要靠叙事悬念。
1996年翻拍电影的时候,大配角是《这个杀手不太冷》的让·雷诺,主角是后来大名鼎鼎的「阿汤哥」汤姆·克鲁斯。
阿汤哥饰演的伊森,是IMF(不可能任务情报署)的特工。
这个组织的日常工作,主要是叛变。
没错,IMF经常有人叛变,所谓「间谍中的间谍」就是这个意思。
第一部,上司叛变;第二部,同事叛变;第三部,又一个上司叛变……发展到现在,连超人本人都叛变了。
除了角色叛变,影片风格也没事儿就变。
第一部导演帕尔马被誉为「美国的希区柯克」,擅长悬疑叙事,很贴原版美剧的风格。
第二部导演吴宇森……
直接把评分降到了7.1,各种追车、各种枪战、各种爆炸……标准的吴式暴力美学。
第三部,美剧《迷失》的导演J·J·艾布拉姆斯转战大银幕,以「大量手持拍摄+多机位剪辑」的方式,营造出空前的感官刺激。
第四部导演布拉德·伯德,是《超人总动员》、《美食总动员》的动画导演。
他把皮克斯动画的想象力、流畅度,成功移植到碟中谍,效果非凡。
其中,克里姆林宫大爆炸、超级风暴、攀爬迪拜塔,让这部影片成为系列内最宏大的一部。
再加上各式各样的高科技装置,生动感人的情感羁绊,可以说是碟中谍的巅峰。
第五部,《明日边缘》的编剧麦考利接下导筒,不小心把片子拍成了纯爆米花爽片。
丽贝卡·弗格森的一对美腿,也得以闻名遐迩......
于是影迷们怀念第四部,期盼第六部,批判第五部……足足熬了三年。
三年后的今天,第六部终于来了,却没再更换导演。
老碟迷怀着忐忑的心情走进电影院,结果……
好看死了!!!(快点给「好看」上坟)
两部间的剧情、人物衔接紧凑,主题也得以深挖,看来不换导演真的是明智之举。
第五部好容易被抓起来的大反派索罗门·莱恩,在第六部前半段被人救出。
然后就开始玩儿核弹。
阿汤哥因不忍队友被杀,亲手弄丢了核弹原料。
一名优秀的特工,本该冷血,为了任务不择手段,死几个人根本不叫事儿。
但阿汤哥偏偏重视友情、重视爱情,重视每一个人的命。
那么问题来了:一个人的命,一百万人的命,哪个重要?
随着故事发展,这个主题被不断拷问。
朋友、老情人、前妻,甚至路边撞见的巴黎小女警,都是阿汤哥的珍视之人,他不忍心看任何一个生命逝去。
最终,IMF没叛变的女上司说,阿汤哥是对的。
「正因为你珍视每个人的生命,世界才需要碟中谍小组。」
评价这部新作,用酣畅淋漓、高潮迭起、扣人心弦、一波三折等各种溢美之词,都不为过。
这次拿下全系列最高分,实至名归,掌声鼓励。
小齐假装听懂、频频点头,老金却闷在一旁唉声叹气。
原来,老金是「中年危机综合征」晚期,本来想看阿汤哥的笑话,希望见到《金蝉脱壳2》史泰龙的那种英雄迟暮、晚节不保。
没成想,生于1962年,已经56岁「高龄」的汤姆·克鲁斯,依然能打能跑,风采不减当年。
最让老金受不了的,是阿汤哥逆天的外形——
都说小鲜肉拍戏用绿幕,你们可知阿汤哥的镜头都是实拍?
注意,本巴所说的「实拍」,包括所有玩儿命的惊险镜头。
以第六部的高空跳伞为例,观众看到的画面是酱婶儿的——
实拍画面真的就是酱婶儿的——
这种名叫「HALO」的跳伞方式,特点是超高空跳伞、超低空开伞,非常危险。
原本HALO是特种空军的战术动作,用来躲避侦查、秘密潜入敌境。虽然在影视作品中经常出现,但都是用电脑特效来完成。
只有阿汤哥,不要命的实拍HALO,而且拍了106次!!!
不仅如此,他还真的会开直升机。
真的会在高空爬吊索——
真的会骑摩托车满街乱窜——
电影里那些随时可能要人命的镜头,全是阿汤哥一遍遍实拍出来的,没掺半点假。
说到这儿,几个同事想起来,第四部攀爬迪拜塔——
第五部徒手扒飞机——
甚至追溯到第一部的破窗而出——
也全都是实拍的!
无论多么危险,只要镜头需要阿汤哥露脸,他就会义无反顾的顶上去。
虽然有时候真的会“顶到”。
影片的特技指导韦德-伊斯特伍德曾说:“拍特技其实可以走捷径,不用那么危险。但是,汤姆不喜欢走捷径的方式,他认为那些捷径会导致自己脱离角色、有损演技。”
这份敬业,这份执着,这份自律,让老金十分惭愧。
还没到40岁,老金已是大腹便便、贪吃懒动的中年油腻男。而我们这些同事,多半也是体脂超标、熬夜成性的亚健康人群。
平时没感觉,但看到阿汤哥又帅又拼命,大家忽然感到很不是滋味。
他都56岁了,怎么比二三十岁的我们还硬朗?
有人说,人家是大明星,保养得好,团队照顾到位,所以才那么厉害。
其实,并不是。
一个人如果贪图舒服,无论之前有多帅,「全面瓦解」就是一转眼的事儿——
遥想阿汤当年,小鲜肉一枚,完全可以走流量、抠绿幕、唱skr、赚快钱。
但是他偏不要命,真枪实干20年。
在电影里,不滥杀无辜;在电影外,不贪图享乐。
这样的汤姆·克鲁斯,才是真正的全民偶像。
这样的「努力」,才算人生的动力。
「自律令我们与众不同,自律令我们活得更高级。也正是自律,令我们获得更自由的人生。」 ——康德
首发于@“影探”ttyingtan
二刷了《碟中谍6》,又熬夜重刷了系列的前5部。
“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。
系列电影越拍越烂是常态,但碟6却逆着来。
烂番茄一开局就高达93%,本以为又是北美媒体自嗨,没想到新鲜率不降反升,而且观众评价也挺高(89%)。
从93%升到97%(331新鲜10烂),也是头一次见。
开头“梦中的婚礼”虽然有点让人跳戏。
但却正是这个片段以及伊森和茱莉亚的戏份拍出了整个系列的灵魂。
跳到《异形:契约》:
取景地和雷老爷子(雷德利·斯科特)的《异形:契约》一样(都怕异形和大卫来搅局)
跳到《复仇者联盟3》:
核弹爆炸阿汤哥灰飞烟灭的那一刻,还以为是灭霸打了个响指:
特工界有三大金刚:詹姆斯·邦德(007系列)、伊森·亨特(碟中谍系列)、杰森·伯恩(谍影重重系列)。
杰森·伯恩虽是后辈,探长却最喜欢,因为它是第一个把人物拍出灵魂的电影。
至于《碟中谍6》到底拍出了怎样的灵魂,秋裤慢慢给你道来。
《碟中谍6》对粉丝和普通观众都不友好。
因为它不是一部单纯的动作爆米花,而是需要你思考。
它不仅有新人物的出现,还有第三部和第五部中的旧人物突然冒出来,脸盲的最惨,总是不停的问:“他/她是谁?”
美国的碟中谍IMF(Mission Impossible Force)小组核心成员有3个:
伊森·亨特(Ethan Hunt,汤姆·克鲁斯饰)
他是世界女人都想嫁的特工。
路瑟·史提奇尔(Luther Stickell,文·瑞姆斯饰)
他是世界最顶级的黑客。
班吉·邓恩(Banji Dunn,西蒙·佩吉饰)
他是话痨+影帝+技术支持。
旧人物出现了4位:
1. 所罗门·连恩(Solomon Lane)
大反派,《碟中谍5》中建立辛迪加恐怖组织被IMF抓获
他本是前英国特工,后怪体制无能而成为辛迪加组织幕后老大。
他冷酷无情,心狠手辣,所有智谋都用在了制造恐怖事件上,试图摧毁世界建立新的体系。
辛迪加(syndicate,本意为垄断组织形式之一):英国军情六处前处长未经首相同意,招募各地流落或假死特工构建的组织,后来失控。
2. 伊尔莎·浮士德(ILsa Faust)
英国军情六处特工
她是英国军情六处的特工,在所罗门身边潜伏两年,罪行累累。
她身手不凡,坚强独立,但一直被迫无奈上演“无间道”,她只想脱身情报组织,洗清罪名,远走高飞。
《碟中谍5》中她惊艳亮相,对伊森充满好感,也屡次救下伊森(估计内心已经爱上了伊森)。
在探长看来,她就是个准IMF成员,甚至是伊森的准妻子。
3. 茱莉亚(Julia)
伊森最爱的前妻(和伊尔莎真的好像,脸盲党很无语吧)
茱莉亚是伊森心中最重要的人,她在《碟中谍3》中出现,是个医生。
她和伊森曾一度的结婚,给伊森带来短暂的幸福。
但她也是伊森的软肋,坏人总抓她来威胁伊森。
于是,伊森和她离婚,并帮助她从世界上消失。
《碟中谍4》中,鹰眼杰瑞米·雷纳饰演的特工威廉曾被派去保护她,但伊森设计了她的假死。
4. 艾伦·汉利(Alan Hunley)
美国中情局CIA主管,IMF小组后援老大
他在《碟中谍5》中首次出现,本是个戾气很重的CIA主管,质疑IMF小组独立的存在和破格的行动方式。
但在辛迪加组织事件中,他对IMF小组黑转粉。
《碟中谍6》中重要的新人有3个:
1. 艾丽卡·史隆(Erica Sloan)
美国中情局CIA新老大,精明强势,还有点贱
左为史隆
2. 安格斯·沃克Angust Walker)
史隆得力干将,人狠话不多,执行任务能杀的绝不放过,他被硬塞进IMF小组
(总觉得他是被封印的超人,身边的伊森是个行走的氪星石)
3.白寡妇(White Widow)
就是个假、大、空,表面上是慈善家,背地里倒腾情报和洗钱,在政府和黑道间牟利
出场的独白中,她说自己的母亲叫麦克斯Max,是个喜欢矛盾的人。
大概,她母亲就是《碟中谍1》中的反派麦克斯。
还有个新人是他哥哥,基本就是个智障(这一家子日子过得真是丰富多彩)。
还有个新人叫尼尔斯博士,是造核弹的,出场就被IMF黑了,你懂,不多说了。
《碟中谍6》人物有点复杂,但故事能用一句话概括:
一群人抢3个蛋蛋。
俄罗斯的便携式核武器“钚蛋”(探长喜欢这么叫,bu,四声,放射性元素)被盗,利用它,恐怖组织能分分钟造出3个核弹。
而它的爆炸量相当于二战爆炸量的总和,世界再次危在旦夕。
钚蛋落入辛迪加组织手中,IMF小组要找回钚蛋,但CIA新老大新官上任三把火,硬加给IMF小组一个眼线——沃克。
于是,沃克加入了IMF的寻蛋之旅。
CIA女老大:给老娘盯好他们
这时情报显示,白寡妇要在巴黎的酒店跟一个神秘人会面,来交易钚蛋。
这个人叫约翰·拉克John Lark(英语中John Doe是男无名氏的意思,暗示John Lark是个……)。
IMF小组在酒店的厕所抓住了这个约翰·拉克。
厕所里两个硬汉和拉克的肉搏大战很是精彩:
三个男人打得正纠缠不清,一个美女忽然走错厕所。
她就是英国的军情六处安插在所罗门·连恩身边两年的卧底特工伊尔莎。
她的目的是干掉索罗么·连恩,因为这个男人知道太多关于英国的黑料。
伊尔莎一边搅局,一边保护伊森(暗恋伊森这么明显)。
封印了真的约翰·拉克,伊森假扮他勾搭上了白寡妇。
白寡妇却要他解救出辛迪加的老大所罗门·连恩才能交出钚蛋……
《碟中谍6》最直观的感受就是紧张,这来源于系列一贯的写实风格(不用替身)。
而在碟6中,你能看到多款阿汤哥:
>>>跳伞的阿汤哥
影片开头的“HALO”跳伞就把探长惊到了,这竟然是个一镜到底的长镜头!
HALO的全程是High altitude low open,高跳低开,是个军事专业术语。
即在25000英尺高空(约7620米)跳下,2000英尺(约609米)打开降落伞,雷达不会探测到。
而且,这个从机舱到酒店楼顶长达2分30秒的长镜头全程实景拍摄。
为了捕捉3分钟的最佳日落画面,阿汤哥亲自跳伞106次。
>>>开摩托的阿汤哥
英国伦敦的公路追逐探长觉得比《速度与激情》系列都要刺激!
凯旋门的摩托追逐让人看的惊心动魄:
这种刺激的感觉源自街头紧贴地面的低拍镜头,路面以及车辆的冲击感更加强烈。
导演说这是受到1976年短片《约会》的启发。
这技术,阿汤哥确定不入伙速度与激情系列?
>>>奔跑的阿汤哥
《谍影重重》中伯恩曾说过:我能全速跑上800米手都不会抖。
这是一个特工的自我修养。
戏里的伊森亦是如此,然而,看阿汤哥奔跑的速度,又怎么能相信今年他已经56岁了。
楼顶的一跃,阿汤哥依旧不用替身,谁料脚踝受伤。
医生说这要修养10个月才可以复拍,但4个月后,阿汤哥就回到了片场。
片中能能看到伊森跳过去之后一瘸一拐的站起来,那是因为,现实中阿汤哥真的受了伤。
56岁,对常人来说本是个在家上网看电视的年纪,他却在伦敦的屋顶跳来跳去。
这样的实拍,这样的受伤,大银幕上看着真实刺激,银幕之下却让人心疼。
下个水就喊冷,破个皮就上微博热搜的小鲜肉,这就是你们和国际巨星的距离,也是国产电影和好莱坞大片的距离。
>>>打架的阿汤哥
这种日常,探长就不多说了,只是希望能少受点伤。
>>>攀岩的阿汤哥
片尾的攀岩戏故事里发生在克什米尔,实际上是在挪威的一个悬崖上拍的。
依旧是实拍,看的人不敢大喘气。
有观众质疑伊森怎么什么都会,那么陡的悬崖都能爬上去。
作为世界最著名的特工,攀岩对他来说不过是小儿科。
>>>开直升机的阿汤哥(不是开飞机的舒克)
片尾伊森说自己搞到一架直升机时,就连IMF小组的人都惊叹:
你tm的还会开直升机???
阿汤哥真的会,为了拍好这段戏,阿汤哥学了一年半。
最后的戏是在新西兰拍摄,依旧全程实拍。
人就挂直升机边上开着拍,危险系数9.99999。
连饰演沃克的大超亨利·卡维尔都说,每次拍摄前,都想跟阿汤哥告个别。
《碟中谍6》为什么能这么惊险刺激,答案就在最后的直升机戏里。
实打实的跳抓直升机,随便一个脱手就会坠地。
比起特效做出来的效果,实景拍摄带来的震撼是无法比拟的。
在真实的环境中,人物脸上的每一个表情和动作都是真实而紧张的。
哪一下没抓好,真的就往下掉,就算有保险,还是非常危险。
这也是为什么,坐在电影院,隔着屏幕都能手心看出汗。
作为男主,伊森不是开挂,而是真的用生命作为赌注。
说实话,007之类谍战特工片看了那么多,能记住剧情的寥寥无几。
一般的影片只是炫技,真正好的电影能记住剧情,不是因为主角有什么样的技能,而是我们记住了他是个什么样的人。
影片开头,伊森为了救队友,而丢掉了钚蛋。
CIA主管说,这就是你骨子里最大的缺陷,但也正因如此,我才更相信你,愿跟你工作,因为我知道,在任何时候你都不会放弃我。
世界上就是有这么一种人,他们拥有普世的大爱,又有着细腻的小爱。
伊森就是这样,他不仅顾忌着千万人的性命,更顾忌着他身边每一个人的性命。
片中IMF刚刚摆脱众多警察的追捕,街头遭遇一女警。
女警中枪,他们本应该逃跑,伊森却帮女警按住伤口,呼叫救援,还安慰她说你会没事的。
最后进行拆弹,基本等于自杀,有去无回。
路瑟告诉伊尔莎,你应该离开,因为伊森在乎她。
路瑟说,伊森曾深爱过两个女人。
第二部中的伊森和西部世界中的“梅芙”相爱。
第三部里就没再出现,这部是系列bug,估计被无视了。
路瑟暗示其实在暗示伊森也爱上了伊尔莎。
而另一个女人,就是茱莉亚。
伊森曾经远离喧嚣,和茱莉亚结婚,过上正常人的生活。
但路瑟告诉他,我们这种人不可能拥有爱情。
伊森不信,还说茱莉亚让他找回美好生活的感觉。
结果坏人用茱莉亚威胁他,在他面前打死了假的茱莉亚。
不知情的伊森留下眼泪,这也是整个系列中,伊森唯一一次流下眼泪。
伊森曾向往过普通、美好的生活。
他说:如果茱莉亚被杀,我也不想活了。
他身份暴露,还曾对茱莉亚说:
“我只希望你能留在我身边”。
可后来,茱莉亚突然就消失了。
那是他忽然明白,自己真的无法拥有最普通的爱情,所以他只能离开,并在不远的地方默默守护着心爱的人。
看着她幸福的样子,自己只能远远看着,而永远都无法和她分享。
《碟中谍6》片尾,茱莉亚和伊森重逢,她说“因为知道有你的存在,我才能睡得安稳。”
“你守护着世界,但是,谁来守护你?”
这就是伊森的灵魂,一个同时爱着千万人,又爱着每一个人,更深爱着一个女人的孤独的灵魂。
他就像《黑暗骑士》中的蝙蝠侠,黑暗的高谭市和世界永远都需要正义,他也就永远都无法摘下面具成为普通人。
所以瑞秋(蝙蝠侠的女友)没有选择他。
他也像极了《谍影重重》中的杰森·伯恩,身上扛着和平与正义,却失去了拥有宁静和爱情的权利。
在《碟中谍6》中,探长不仅看到了伊森的外表,看到伊森的技能,更能看到他的灵魂。
而他的灵魂,可能就是英雄的定义。
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我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过,但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车,还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索,真的不会相信他已经56岁了!
当然他不是完美的,就算体能超强,他差点在厕所里被打垮,好在不是孤身一人,而是有一个团队,而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错,四个!这也是本片另外一个优势:与时俱进、男女平衡。虽然碟中谍已经拍了六集,故事套路都很像(执行一个看似不可能的任务,但最终都成功完成),男主角也没换,但它却一直在根据时代的需求变化。如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤,你就错了。整个片子看完,大家一定会发现,几个配角的戏份相当,亮点平均,就算是再小的配角都有闪光的地方,各自都留下深刻印象。且最终给人的感受是:阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。
影片的宣传片剪得很好,既给观众看到了几个精彩画面,又没有把所有亮点拿出。如果你喜欢那场在巴黎的追车戏,正片要比预告里更长;如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏,正片这个段落也依然有未曝光的内容。
此前,阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏,甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实,为捕捉那落日时的余辉,随着镜头都能感受到他们的用心。
不过这居然不是最精彩的一场戏。本片最新亮点是直升机追逐加攀岩,片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激,能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。
对我来说,以上这些虽然优秀,但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。前面说过,这类片子的故事都很套路化,你知道会有什么结局,但居然过程中还是能玩出花样,估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次,而且还会心甘情愿地为其鼓掌。
开头十分钟相当精彩,不要错过。
从目前来看,这个系列是好莱坞少有越拍越好的,不仅创意尚未枯竭,阿汤哥看上去一点不显老,再拍个两、三部都是没问题的。另一方面,本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果:阿汤哥并没有过气,他也没有不努力,他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。
就算被剧透了,你还是会去电影院看这部电影。不过跟最近的其他影片相比,这一部确实是最怕剧透的,所以请谨慎下翻。
一切纷争由三颗铁蛋引起。准确说来,应该是钚蛋,注意是金字旁,不要因为惯性思维看成土字旁。总之,需要IMF出手的,一定是大规模杀伤性武器。
伊森亨特本来打算把蛋买下来,结果他的队友卢瑟被绑为人质。伊森为了救队友弄丢了蛋。在跟抢蛋团伙激战时,伊森的队友班吉展示了全新的叫车体验。那个手机遥控汽车的操作界面,真的就跟赛车手游差不多。这个系列一向很擅长设计这种小机关来链接到观众真实的智能设备使用体验,《碟中谍4》潜入克里姆林宫时使用iPad水滴音效就是这方面的代表性桥段。
三颗蛋落入坏人手里,很快梵蒂冈、耶路撒冷和麦加发生恐怖袭击。伊森如丧考妣,但还是要去审问一个叫Debruuk的病号恐怖分子,从他那里要到密码以便追查蛋的下落。Debruuk通过病房的电视,了解到恐怖袭击的新闻,笑得合不拢腿。他写了一份反人类的宣言,作为交换密码的条件,他想听到这份宣言在电视上念出来。伊森打了个电话,然后告诉他,安排上了。
CNN的新闻主播果然念起了那份宣言。Debruuk履行承诺,交出密码,病房瞬间大变样,他这才发现自己上当了,一切都是IMF伪造的。蛋刚丢失不久,还没来得及被用于恐怖袭击。新闻是假的,新闻主播是班吉戴上人皮面具假扮的,那份宣言除了伊森他们哥儿几个,根本就没人听到。这种感觉就好像有人领了你的红包答应转发你的内容到朋友圈,结果那条朋友圈却屏蔽了几乎所有朋友。
根据手上现有的线索,IMF追踪到一个叫白寡妇的黑市中介。可惜颜色不对,如果是黑寡妇的话,就可以安排拥有一双温柔手的鹰眼特工出面套交情了。大概正是意识到这一次自己的工作经历派不上用场,鹰眼干脆没出现。
为了跟白寡妇取得联系,IMF的领导Hunley派伊森假装成一个名叫Lark的买家。出发之前,瓦坎达的太后驾到。她说信不过伊森,要安排一个自己的亲信一块儿执行这次的任务。她们瓦坎达财大气粗,把整个CIA都买下来了,伊森坐的飞机都是他们家赞助的。没办法,IMF这边只好妥协。
太后形容伊森是手术刀,但她喜欢用锤子,然后就派了从大叔局调过来的沃克探员,锤子是他以前在大叔局工作的苏联同事的名字。
实际合作了一下,伊森发现领导强行塞给他的这个搭档还真是个锤子,啥都不懂。两个人飞到巴黎上空,穿得像要驾驶《环太平洋》机甲打怪兽一样,准备跳伞。伊森观察了一下天气情况,觉得这事不宜操之过急。沃克不搭理他,当先跳下去了,结果被雷劈了。
瓦坎达太后应该认识不止一个跟锤子有关系的壮汉,她该早叫人收了神通,再安排跳伞的事。
伊森用一个非常纠结的体位缠住了不省人事的沃克,把氧气罐给了他,结果自己险些被避雷针给爆了菊。着陆之后,沃克还跑来贱歪歪地嘲笑了他一番。
行动目标Lark正要参加白寡妇举办的派对。两名特工在派对现场的卫生间里找到了他。原定计划是给他打麻醉针,但是这个Lark是个练家子,伊森没把握好机会,针管被打掉了。沃克抄起公文包,干晕Lark,两人把他拖进厕所隔间开始制作人皮面具。进去之后才发现,拜沃克所赐,公文包里的电脑被砸坏了,面具制作过程变得异常缓慢。
有几个进来上厕所的小青年,以为隔间里正在上演四脚兽的传说,跑过去表示他们也想加入,人越多越开心。好不容易把他们撵走,Lark也醒了,双方又打了起来。全片的肉搏戏以厕所这段最佳,尤其是反派拔下水管子当武器这一点,充分做到了因地制宜。
以二敌一,伊森和沃克还是打不过Lark,最后女特工伊尔莎拔枪相助,爆了Lark的头,救下两人。做人皮面具需要人面,但是Lark的面部已经被打烂了。伊森只好不戴面具硬充Lark。
顶替Lark身份的同时,伊森也继承了Lark拉的仇恨,成了派对现场的众矢之的。他将计就计,把想要杀自己的人说成是想要杀白寡妇的人,明明是自己拖别人下水,却说得好像英雄救美一样。凭借这一番厚颜无耻的谎言,伊森成功获得了白寡妇的信任。
但是搞对象归搞对象,做生意归做生意。伊森想买三颗蛋,白寡妇却不接受现金。她需要伊森去劫囚车,拿上一集被抓获的辛迪加头目Lane来换钚蛋。
伊森把囚车撞到海里,他的同伴班吉和卢瑟趁机捞走Lane。伊森骑着摩托车吸引[哔]察叔叔们的注意力,由此引发了全片最精彩的追车戏。在经过一个路口的时候,伊森没有仔细看路,摩托被撞翻,他却没事,站起来走两步,跳进下水道,同伴早就开着小艇在下面接应了。
劫囚车计划大获成功,最后关头却非常点儿背地撞上一个本来跟这件事没关系的女警。好在几个小喽啰及时跳出来给伊森提供了又一个英雄救美的机会。
四名特工带着一名俘虏挤在一个小轿车里。车是沃克选的。越是他这种大块头壮男,越喜欢挑选紧巴巴的东西,穿衣服就爱穿紧身衣,坐车也非要绕开宽敞舒适型的。
伊森一行遭遇神秘狙击手,他决定跟队友们分头行事,自己单独带着Lane继续前进。他早看出来狙击手就是一直跟他相爱相杀的伊尔莎,计算好距离和速度以后,开车迎面把她连人带摩托撞翻。自己刚刚经历了相似的一出,刺激的体验忍不住要跟朋友分享。
伊尔莎的目标是刺杀Lane,作为她重返军情六处的投名状。我实在想不明白,那个破单位有什么好回去的。上一集领导已经把她出卖了,她顺势加入IMF才合理。编剧恐怕就是为了刻意把这一部的剧情复杂化,之前才留了那么一个口子。另外,军情六处之所以会被提一嘴,我觉得纯粹是因为这个部门的缩写跟本片一样,都是MI6,算是半个同名之谊,这才给点面子。
伊森的劫囚行动让白寡妇大开眼界,不过她也知道还有个伊尔莎对伊森有意思,出于妒忌,她决定加价,需要伊森把Lane和伊尔莎都交给她才行,交易地点定在伦敦。
在伦敦的秘密基地,IMF的领导Hunley提出要终止行动。CIA收到了伊森的黑料,证明他是真正的Lark,之前被爆头的那个只是替身。功夫那么好,把两个特工打得满地找牙,这个替身应该自己出道。
伊森百口莫辩,决定先把领导打晕再说。他的计划是,做一个Lane的人皮面具,让班吉假装成Lane,自己带着他去跟白寡妇交易。班吉问伊森,Lane是众矢之的,我假扮他,你怎么保证我的安全?伊森的方法是:加油!努力!奋斗!
伊森带着班吉和卢瑟先走,秘密基地里只留下沃克和Lane。这时沃克露出了真面目,他才是真正的Lark。他伪造了伊森的黑料,交给自己的上司。沃克要带着Lane双宿双栖,一起去搞两颗钚蛋来制造恐怖袭击。沃克的愿望是世界和平,他和Lane都相信,越多人受难,和平越长久。
然而聆听他深情告白的并不是真正的Lane,而是戴了人皮面具的班吉。从刚才开始,IMF的成员们就在合伙演戏,骗沃克自己露出马脚。坐镇CIA总部的瓦坎达太后知道了真相,但还是打心眼里不待见IMF,所以要把他们连同沃克一起逮捕。结果派去执行逮捕的人有一半都是沃克安插的。混战中,Hunley牺牲,沃克和Lane逃走。不过他们身上都被安装了追踪器,伊森在外面追赶,班吉坐在车上看iPad上的追踪器信号给他导航,结果经常导错,要么把机器拿反了,要么只看平面上的直线距离,忽视了高度差。
伊森最终还是差了一步。这时卢瑟告诉了他一个好消息,Lane身上的追踪器是延时启动的,两天之后才会激活,就是为了不让他同伙当场发现。IMF一行人据此追踪到克什米尔。沃克和Lane如果在这里引爆核弹,中印巴三国都要遭殃,全球三分之一的人口会受到波及。
要拆除核弹,必须要先找到引爆装置,然后再同时剪断两枚核弹上的绿线才行。接下来小组兵分三路,卢瑟去拆已经发现的第一枚核弹,班吉和伊尔莎去寻找并拆除第二枚核弹,伊森去追沃克,抢他手上的引爆装置。
这时沃克已经坐上了直升飞机,伊森只好爬上另一架直升飞机。他擅长扒飞机,这个在前作当中我们都领教过了,这一次他又展示了开飞机的技术。对于这件事,队友们都很诧异。事实上伊森不但会开直升机,还会开F14,一握上操纵杆,立刻就壮志凌云了。
伊森和沃克经过一番激烈的打飞机,双双在雪山坠机,沃克还被灼热的可疑液体射了一脸,活生生的从超人变成了双面人。
本片有两处利用载具体积做文章的,一次是上面提到的劫囚车,一次就是最后的直升机坠落,都让庞大的载具钻入一个狭小的类似隧道的地方,正正好好在里面卡住。不过前一次是主角有意设计,从而实现阻挡[哔]察的目的;后一次却未免太巧了。而且在最后雪山上这一整段戏中,巧合反复出现,到最后甚至都有股荒诞的喜感了。不过总体来看,这些巧合对于影片想达到的惊险刺激效果是加分的。就算明知道主角一定会获救,观众还是好奇,想看接下来这个极端环境还会如何向着更极端的方向演变。
超人亨利卡维尔在这部电影里有点大材小用了。如果他跟鹰眼一样,是阿汤哥的队友,那么存在感弱一点,以免抢了老大的风头,这个可以理解。但是现在他的身份是大反派,那就应该放开手脚,跟主角大干一场。都已经请来这么一个人气、颜值都不低的演员了,干嘛不人尽其力、物尽其用呢?前半部分作为搞笑角色他存在感还挺强的,有点像复仇者里面的雷神;等到双方撕破脸了,观众反应过来,前面他应该是在装傻,为了制造反差,接下来自然应该是尽可能展现他阴险毒辣的一面。结果全片看下来,除了利用华为手机陷害主角,他也没什么太大的建树。
相比之下,回收再利用的反派Lane要称职得多,尤其是最后在木屋中偷袭伊尔莎和班吉,让观众着实捏了一把汗。虽然他够狠,也够阴,可惜绳技比较一般,关键时刻被女主角给挣脱了。局势逆转以后,女主角总算给我们示范了捆绑play的正确操作。
同时此处也是喜剧大佬西蒙佩吉的高光时刻。跟前面iPad指路不同,这一段由于他被吊起来了,全程几乎都无法发声,因此更多通过肢体语言制造笑点。好心好意飞踢敌人帮女主解围,结果却非常蠢萌地丢掉了垫脚的箱子;五官都被吊得扭曲变形了,还要辛苦地割绳子。
最后的结局不用想也知道,主角又一次拯救了世界,拆弹成功,任务完成。IMF原本的秘书长殉职,作为CIA高级干部的瓦坎达太后估计接下来会接管IMF。这个部门的领导实在换得太勤了。Lane被塞进了白寡妇汽车后备箱,续集他或他背后的辛迪加组织可能还要出来搞事情。可怜超人就这么便当了,被大铁钩直接砸中脑门。就算他侥幸不死,下一集再出来也已经面目全非,对于喜欢看脸的观众吸引力大减。
三年之前评价《碟中谍5》的时候,非常大言不惭地断定,超级英雄片的风头要过去了,接下来最吃香的是特工电影,结果被现实无情打脸,当年寄予厚望的《王的男人》第二部就开始跑偏。《碟中谍》系列虽然保持水准,但也只算独善其身,跟特工电影整个的发展趋势关系不大。
我特别反感现在好莱坞电影动不动就宣称“系列最佳”,以漫威电影为例,什么《银护2》《黑豹》《蚁人2》,都说是系列最佳,其实顶多也就是没搞砸而已。每次都把新片说成是“系列最佳”,这样的营销手段,对于系列前作以及热爱着前作的老影迷们,未免失礼。《碟中谍6》当然是本年度值得一看的大作,动作场面都经过精心设计,保持系列风格的基础上,又努力玩出新花样,既幽默又刺激。这些亮点观众都能看得到,实在没必要用“系列最佳”这种踩前作的评语来推销它。而且这样的说法也容易错误地拉高观众的期待值。平心而论,我不觉得本片具有当年《碟中谍4》那种惊艳感,即便场面更大,动作戏更密集,也只是顺应观众对续集的幻想去不断填充。这部电影值得一个好评,但绝不是类似“系列最佳”这种评语。
当然《碟5》《碟6》也有它们的比较优势,就是新女主角伊尔莎。丽贝卡·弗格森这个演员实在选得太好了,套用一句烂大街的追星彩虹屁,就是“可盐可甜(话说为什么不是“可咸可甜”——难道是因为这样听起来比较像是在说豆腐脑吗?可是把名词和形容词并列真的让人很难受)”。伊尔莎这个角色就是特工电影领域的神奇女侠,她也该有部个人电影。之前同样是亨利卡维尔参演的《蝙蝠侠大战超人》,女主角后来就单飞出道了,希望他能继续把好运带给一起合作的女演员。
这部是我去电影院看第二部想要睡觉的电影,现在都8012年了,为什么美国要拍这种片子?还不如去看碟中谍5!
全程对话废话啰里八嗦地占了百分之60,就给我拍了在巴黎大街上毫无激情的追车。全场最精彩不过10分钟:就是最后直升机坠毁在雪山的缝隙里,还有顺便拍了一下巴黎大皇宫的夜场是多嗨。就没了。我给1分。
说一下剧情,基本没啥悬念,就是男主为了救队友弄掉了几个“硬核”(记不住叫啥了)然后中间来了个坏特工,和男主一起去找一个叫“拉克”的人。男主打不过“拉克”,女主开抢杀了“拉克”。男主假冒拉克,和中间人谈判,使出计谋救出了恐怖组织大BOSS(避免劫狱途中大量警察死亡)坏特工诬陷男主,男主和队友揭穿坏特工,发生混战,队长死了。然后男主团队去了男主前妻的医疗营那里,男主追上直升飞机抢了发射器拆了电池,阻止了大BOSS的“硬核”的发射拯救世界。
对了,中间还穿插了一个金发碧眼的女中间人,吻了一下男主(除了前面出场逼迫一下男主救出大BOSS,后面没屁用,除了结局露了脸)
我就是去我家楼下的电影院看的首映回来的,好评那么多不是托吗?我的天!你们到底有没有认真看?诶,那么多烂片来捞票房真的是够了,毁我汤姆克鲁斯男神。观众认真点行吗?
噢,对了,如果有人想吹“啊,这追车,这直升机坠毁,这动作,真的很好看啊”我说了,真的精华不超过10分钟。看电影无数,这些追车片段比不过速度与激情,直升机射击比不过无数拍直升机上用枪射击与追逐的电影。要是放在2000年实在好看,可是8012年了,比他精彩的多得数不胜数。就连网上放几个跑酷的片段真的也比阿汤哥跑酷要帅(虽然他年龄大了,可是不能成为不够精彩的理由啊)
这部电影最大的缺陷,就是不能把精彩的片段拉长,反而将大部分时间给了无聊的片段。并且精彩的片段也比不过别的电影。更搞笑的是现在8012年了,人们只看情怀不看水平,真是可叹!
其间我与我左边右边的人共计打了不下十个哈欠。。无聊的片段实在太多太多了。您实在觉得好看,慢走不送。我作为一个花钱在电影院憋着看那么久,还不能快进的观众,有评价的权利!您要觉得好看你可以去电影院包场(手动再见)
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3.5 铁人三十八项冠军阿汤哥,部部电影跑下来确实会有种“连汤姆克鲁斯都跑不过汤姆克鲁斯”的感觉。说实话连看几部,每次他们要执行什么mission 是不是impossible已经完全记不清了,其实只要总结一下好人坏人和时好时坏的人就行,然后看看肉搏场面。而这部的动作戏确实是挺有想象力的,雪山直升机追逐战不错,相比之下是否砍掉一些前面的,缩短一些不是更紧凑吗。如果这个城市风光跑酷系列一定要继续拍下去,我希望丽贝卡弗格森可以当主角!她真的有魅力
阿汤哥演的伊森太完美了,以至于白寡妇这个角色被衬托的特别好,她第一眼望过去眼神里就充满了想上伊森的情欲🤣。不得不说IMF的任务一次比一次变态,阿汤哥快60的身体不知道下一步还扛不扛得住(另外按照往常惯例这部里他居然不是长发真的惊了),朱莉亚回归太煽情。
那个法国女警察在一分钟之内就会爱上阿汤哥吧,太撩了。
CIA和MI6都不知道中国有个网站,没有中间商赚差价……
故事情节老腔老调玩不出什么花头。但不用CG特效、绿幕抠图、替身假演的阿汤哥真的是太拼了:HALO跳伞是真的,厕所格斗是真的,房顶摔断腿是真的,摩托车撞上人甩出去是真的,直升机吊绳上摔下去是真的,克什米尔悬崖徒手攀岩是真的 #职业精神真心服气#
阿汤跑酷,身材依旧不走型(且看小李子和德普。)// 荧幕特工战力排名: 杰森伯恩 < Kingsman =< 邦德 < Ethan Hunt <<<< 没有狗的John Wick ... //PS: 摸摸亨超的胸。。
这一集,几位女性真是太棒了,包括巴黎的那位小女警。班治和路德的老梗玩得很遛,笑到牙疼。有这样的team,阿汤哥就算七十岁都nothing impossible。阿汤哥的跑跳爬,还有无死角的驾驶技术,是越来越牛逼了。这第6集,不是全面瓦解,是全面巩固。
四点五分没问题,比上周的摩天大楼好看也就五倍吧。
阿汤哥已经很拼了!瞎猜都能猜对的剧情已经毫无新意,唯一的看点大概就是阿汤哥怎么折磨自己了。一秒变跑酷小能手,一秒又开飞机撞飞机,还要发挥圣母光环,危急下英雄救美。后来那个上司说Hunt连一条人命都要救的时候我就翻白眼,那几个歹徒不是人么=。=间谍智商掉线已是常识,还好亨利的颜还能打......咦,等等,为啥你两这回把自己包裹的这么严实?@festival grand cinema
年度最佳动作电影及最值得看IMAX的电影,高空跳伞和直升机段落在IMAX实拍下观感好到炸,虽说节奏不如《谍4》般行云流水,但胜在延续《谍5》故事品质基础上,把主角们置身更危险的困境,更疯狂的玩命,已然使影片迈向系列新的巅峰,但也由于系列目前过于依赖这些疯狂壮举,如果哪天阿汤哥拼不动了,系列就彻底完了。btw最后的15分钟炸弹倒数整整有25分钟长真的不是穿帮?预告片提前剧透反转也是很不爽。8.5/10
最近的特工片都在用“消灭人口”做恐怖分子求世界和平做文章(劫难越大越和平),碟6与其他特工片的区别是,一直强调也越来越讲求团队协作的重要性。比前几部更严肃、写实,伊森的人物性格也更深入—关注每个人。剧作上,用一起事件推动另一起新事件,带来新发展,虽然片长近两个半钟,但节奏感良好,布光尤其值得称道。片中有很多双数的东西——双雄对峙,两个心爱的女人,伊森做了两场梦,两次换脸计,两场空中戏(跳伞和直升机),两场飞车戏,两场卡缝戏(汽车卡墙缝和直升机卡山缝),同时拆两个鋅核等等。
两个最满意的点都有友邻说了:一个是充分关照并释放取景地的地域甚至场景气质,这年头甭想在其他满世界跑的系列电影里找到这么有生命力的“背景板”了;一个是前所未有地强调下降乖讹,而这些乖讹的出现几乎都要归因于Ethan Hunt的愈发老态或愈发善感,籍此形成的是化情怀为信念、由方法论信任到价值观认可的主题递进链条,非常精彩。文本和视听上虽然没做出新意,但不妨碍野心和诚意却是空前大,能清晰看到在以“拍出最有人情味、最值回票价、最集大成的碟中谍”为设计脉络,完成度也确实无限逼近初衷,奈何麦奎里导演确实文戏水平有限,收尾要能有第四部一半漂亮就是我的独尊系列最佳了,现在只能并列。一言蔽之:之于工业是比诺兰更直观的实拍之光,之于观众能代表电影的生理体验之光。祝这个系列长青,隔三差五出来教其他商业片做人。
7,阿汤哥也是拼了老命了。有意思的是,惊险的场面总伴随着搞笑的段落,这倒是很不错的观感。中间那段搏命狂奔,也成为全片最有趣的部分了。超人的角色也不错,尤其是前面,一边凶狠,一边又有些呆萌。丽贝卡·弗格森相比上一部,发挥空间还是有限,略嫌遗憾。作为一部动作大片,碟6也是努力做到更满足观众了,真是高潮一波接一波,尤其还,那么拼命!
5>1>4=6>3>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>2
大超亨利·卡维尔雕塑一般的容颜和身材让我在影院里原地发情,当场想被Fxxk成烟花Boom Shakalaka在天上飞...#不看IMAX,都不叫看过#
只想简单说,在其他谍战动作系列越来越简单粗暴蠢时,碟中谍系列却越战越勇,更加成熟严肃。
第四部的噱头是迪拜塔,第五部是徒手扒飞机,这一部则是HALO跳伞和雪山里的直升飞机。有阿汤哥在,动作场景一定拼到没毛病,大超加盟算是对了,打斗戏份排得很妙,拳拳到肉质感很好。这一部女性角色非常抢眼,一众女主女配气场惊人各有千秋,Julia的出现倒是还真对得起她这个角色,并没敷衍。
一度為Simon Pegg操碎了心
老子当反派,一定弄个遥控炸弹一按就炸,才不搞什么倒计时让你们拆!
阿汤哥凭借《碟中谍6》成为历史上第一个在镜头下真正做到HALO跳伞(超高空跳伞,超低空开伞)的演员。 HALO是从25000英尺(7620米)的高空跳伞,在2000英尺(609.6米)以下的低空开伞。这是一种用于躲过侦查、秘密潜入外国境内的空军跳伞技术,常被军方的特种部队使用,在阿汤哥之前从未有人在摄像机镜头前演绎过。由于这段戏份在电影中是发生在晚上,剧组必须尽可能在接近日落时分拍摄,因此每天只有1次拍摄机会,每次只有3分钟的拍摄时间,阿汤哥一共拍了106次才完成HALO戏份。阿汤哥固然牛逼,摄影师同样也很牛逼,一边跳伞还要一边摄像。【片尾无彩蛋】