[清空]播放记录
视频
提示:本线路为优质线路,可优先选择。
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
一句话概括的话,我期待是又一个《年会不能停!》,结果看着看着发现其实是《宇宙探索编辑部》的亲兄弟,而到最后整部影片的心路历程,活脱脱《明天会好的》。
《银河写手》我判断的创作路径,一定是一开始就想做一个喜剧的类型,一番嬉笑怒骂之后,揭开编剧行业的苦辣酸甜,一定是往《喜剧之王》的路子在走,结果在创作过程中,悲从心生,越写越悲,越写越觉得有共鸣,越有共鸣就越伤心,越伤心笔下就越惨。
在一开始的一小时里,影片的确充满了灵动,里面有不少梗和讽刺片段(比如5分钟看电影这种短视频,不靠谱兼吹牛皮的资方),此外本片在解释一些编剧的独特工作知识点的时候,还用了很明显的打破第四面墙的手法。
从第一个小时之后开始,当他们真真正正走到把剧本往实体电影转化这个阶段之后,影片情绪和风格突变。从喜剧变现实主义,从前1个小时的插科打诨,到后一小时的揭露现实。
本来就是,创作是痛苦的,何必强颜欢笑。
有很多电影,都讲述了创作的故事,几乎无一例外,我们在影片中更多看到的是愤怒、冲突、挣扎、妥协,甚至死亡。
Papi酱的《明天会好的》,同样讲述一个编剧,只不过这部电影的重心放在了生活上,但我们仍然能够从她的经历看到编剧这个行业的压力,两部电影都有一个共同点,就是工作创作上带来的压力,都在潜移默化的影响着生活,而且比起反抗,两部电影的主人公都选择了承受和接受现实,能够改变的,只有自己的心态。
尽管《银河写手》一再强调——创作的心没有改变,我们没有“成长”和“成熟”,但是从张了一和孙谈的行动上,我们看到了什么?
他们还是接受了现实,木然地面对甲方的需求,埋葬了“理想”——
影片最后阶段,两个编剧,穿着军大衣,在月黑风高的郊外杨树林里,挖坑,埋了自己的处女剧本,立上了碑“本儿之墓”。
“下辈子投个好胎,争取能拍出来。”
还是向现实投降了。
换句好听点儿的话,这是身体承受生活重担,内心的火还在燃烧,影片最后“打鸡血”这个创意,是主创们留在银幕上的火种,一个希望的气窗。
在影片最后的菜单里,编剧们着实自黑了一把,近百年以后,这个本儿真的重见天日了,这个本儿很悲哀的是最后一个人编写的剧本,它终于要被拍成电影了!
最后给大家看了预告片。
这个烂啊~百年之后,观众的品味还在下降。
在这个彩蛋里,一个颇具象征意义的场景——剧本的每一页都被系上了气球,飘在空中,在小女孩的注视下,她充满了好奇,仿佛是自己的玩具。
这份剧本,似乎是编剧们最后的纯真和童心。
《银河写手》在讲述创作的痛苦,而痛苦有多半是在冲突中产生的,影片可以说在内地电影里第一次直面了创作过程中的冲突和创意与资本的冲突,这种冲突的戏份是最能体现影片内核精神的环节了。
其中一个高潮处,就是张了一和制片彻底撕破脸的场景,张了一一顿输出以后,才发现,制片公司已经请了新的编剧来改他们的剧本,他们被抛弃了。我们在这一幕看到了编剧们所有的怨气,资本的冷酷,还有在这种冷酷背后的无奈,那些你以为在阻碍你的人,其实是在帮助你。
这里我们还看到了不争气的眼泪,各位演员的表演尤其到位,合文俊这段的表演,虽然台词很少,但是让我动容了,他哽咽的说“我们还有机会改么?”,此时此刻就像一个受了委屈的大男孩,我见犹怜。
宋木子扮演的张了一,则将在本场戏中,展现在人生最大的尴尬和无地自容。
“我们会注明故事来源,是你们二位。”
影片中寥寥几场冲突戏份很精彩,但是不过瘾,要我说,影片还是把这些冲突做了软化处理。真正的冲突也许要更血腥。有的电影,在描写创作的时候,感觉展示更血淋淋的场景,更愿意向观众展现更强烈的冲突。
第一个让我想起的,是丁荫楠的《电影人》这部摄制于八十年代的电影,它全方位的讲述了从导演、到编剧、制片主任、演员,在拍摄一部电影的前后,所遭遇的工作和生活中的困境,而最后影片以导演的跳楼作为了结尾。
在这部电影里创作的代价是生命。
虽然《银河写手》中也表达了失去生命的沉重,但是这个突然而至的事件,对于这部电影没有什么重要的作用,仿佛就是从天而降,仿佛这个死亡的作用只是作为张了一和制片互怼的一个口嗨,仿佛只是作者想把他生活中遇到过的事情加进去,仿佛这种生命的逝去对他的震撼,也同样能够震撼观众,即使这个人在电影里只出现了10分钟,即使这个人只有三四句台词。
总之我们在这部电影里,看到的是两个编剧,满怀希望而又被浇灭,最终在灰烬中残留着一次热度,继续生活的故事。
讲述的是平庸之人的故事,他们不是最好的。
最好的天才们,才有可能去抗争,去桀骜,去成功。
这就是另一个故事,另一个电影了。
大卫芬奇的《曼克》。
本文首发于“西部影谈”微信公众号 第274期
第十七届FIRST青年电影展于2023年7月23日~7月31日举行,作为疫情三年从未停办或推迟举办的电影节展,FIRST保持了青年电影生态记录谱系的连续性。正因如此,当我们看到第十七届FIRST主竞赛所呈递出的创作图景时,得以站在一个更加绵长的历史维度予以读解,穿破表象的嬗变,增添一份笃定。
2023年7月24日下午,我们邀请到了刚刚结束媒体场放映的《银河写手》导演李阔、单丹丹,制片人刘婧进行了独家专访。
大家看了会说,噢,原来电影就是这回事。
看完电影还是觉得蛮惊喜的,看电影的制作班底很明显是小成本电影,故事主题就是把拍电影这件事情本身拍成了电影,故事里处处可以看见现实生活的影子,而传说中“人物没有成长”的两个男主其实到了故事的最后,某种意义上也都成长了。
本片把影视作品的编剧作为主角,故事结构按照写作的大纲来进行叙述,例如人物成长、Bug等等来做一个主线骨骼,在故事叙述结构上有实验性质的表达,很特别。电影故事在很多小细节方面接地气,在片中可以看到很多真实的地名(和车牌),影视基地宇宙中心常营不仅有三兄弟和“鳗”咖啡,还有破店肥蛤和管氏翅吧,这些与现实衔接的元素估计能引发很多北漂影视人的共鸣,但在故事发展方向上又很天马行空,有一种想象不到的意料之外,特别是片尾《七秒人》拍成电影的桥段,以及沈腾的彩蛋都让人有一种忍不住爆笑的喜剧效果。
张了一和谈子两个男主,一起搭档写出来了电影剧本《七秒人》,本着自命不凡或敝帚自珍的原则,他们幻想着各路如雷贯耳的大导(如姜文、诺兰等)可以来拍自己的片子,并为如此镜中花水中月的幻想争论不休,显得很不现实。当然,剧本必须落到实处时,还是要从基础的修改剧本开始。
作为自认为很有才华却苦逼没钱的两个编剧,他们唯一缺的就是被人发现的机会。他们幻想着剧本被某个大导看重,拍出来之后自己就能一战成名,不用再过苦逼的日子,为了这个理想,他们忍受了想一步步窃取他们署名权的制片人,直到再也忍不了,为了电影,他们忍受策划地狱,一天天地不干别的,光改剧本,改了整整一年,即使时光荏苒依然没有改完。
对此枯燥泛味的不断改剧本的过程,心有不甘的他们会如何去面对?是继续改,还是放弃呢?
张了一和谈子两个人写剧本、改剧本直到拍电影的过程,也是两个男主一起在事业上奋斗的过程。作为自由职业者的编剧,他们一开始苦哈哈的没钱,很苦逼,虽然他们改剧本的过程很努力,但努力努力白努力,即使在努力过得还是很苦逼。
青年人也有他们自己的危机。
他们的故事纵观下来,他们生活中很重要的关键字就是穷,穷到在没遇到制片人贝勒之前,他们都住不起朝阳,只能在遥远的海淀喝风,直到有人找他们改编剧本开始,他们才算是有了点钱可以一起合租,住得起朝阳区的房子,终于来到了宇宙中心常营。但他们依然穷,穷到谈子在跟张了一吵架时,忍不住会图穷匕首见地说张的女朋友跟他们住在一起,不付房租就算了,凭什么三个人住,水电费却要他和张了一平分,她的花销怎么不需要付钱吗。
因为没钱需要人投资,所以他们只能跟着钱跑,一开始是对他们剧本改编权有所企图的贝勒,幸亏他们在被偷署名权时,恍然大悟赶紧去登记著作权保护,否则不但原本的故事被改得面目全非,就连作品署名权也都要被人给偷去。
就算成功地换到了一个靠谱的投资方,从贝勒换成蔡老板,就算改了一年的剧本,最后的结局可能也没有什么不同,因为到了最后他们依然会被资本踢出去,落得跟注明故事来源于你们的这一句话,就被踢出了他们故事的编剧行列,因为他们的故事早已不再是他们的故事,成为了别人的故事。
电影里让我印象最深的一幕是张了一在饭桌上没完没了地改着稿子,一不小心把可乐弄倒了,他赶紧擦桌子,擦完桌子后出门去倒垃圾,当他穿着短裤短袖出了单元门来倒垃圾时,赫然发现外面的世界早已变了天,外面的世界早已不是他记忆中的炎炎夏日,早已变成了冬日的漫天大雪纷飞。他们改剧本改了整整一年,长达一年时间辛苦干活到头来却依然一事无成,每天都在辛苦工作,被甲方催来催去,改来改去,改了一年却连个完整的剧本都没改出来。
当然,他们改编剧也有一个进化的过程。最开始是跟着一个叫做贝勒的制片人干,贝勒天天给他们出各种主意,改人设改情节,天天改剧本,改到最后,差点连署名权都被人给偷走了,直到那个时刻他们才恍然大悟,吓得连夜跑去著作权保护中心外面等着,等着人家一上班就进去做版权登记,笑死,这是我在电影院看电影时第一次知道,未发表的作品还可以通过著作权中心进行版权保护登记这种事情,我一直以为是作品发布之后就自动进入版权保护呢。
可是他们刚刚好不容易脱离了制片人贝勒想偷编剧署名权的苦海,却又迎来了正规公司的“策划地狱”,核心内容依旧是改改改。似乎他们的人生就只剩下改剧本这一件事了,人生仿佛被困在某个节点上,进也不是,退也不是,怎么看他们的人生都是失败组,不管怎么努力,依然一事无成。
张了一穿着短袖短裤,手上拿着垃圾,站在漫天纷飞的大雪中,他被自己记忆中的生活与现实的巨大偏差给击中了,站在雪中的他顿时觉得生活很迷茫,不知道自己这一年忙忙碌碌的都在干什么了,不知道自己这样辛苦努力奋斗的工作意义在哪里,努力努力白努力,临末了工作依然毫无成效。
时间都去哪里了,离理想还有多远,人生的追求和希望又在哪里?
看到这个画面时,脑子里涌出来的那一霎那感悟就是,生活真相的残忍之处就是永远在不经意之间,刺破了只要努力奋斗,理想终究有一天就会实现的鸡汤泡沫。毫无疑问,在现实中能够成功实现理想的人凤毛麟角,他们不过是少数中的少数,而大多数人大半生忙忙碌碌地工作,表面上看似在努力奋斗,实际上对理想结果的促成毫无作用,没准离奋斗目标离理想反而越来越远了,忙碌本身不过是碌碌无为的瞎忙。
人物,没有成长。
在故事的结尾,当张了一和谈子埋葬掉了自己奋斗了多年而依然毫无成效的剧本,走出小树林,走进漫漫的长夜时,从结果上看,他们从一开始的一事无成再到最后的依然一事无成,好像人物确实是没有成长,可是真的如此吗?
与他们俩这没完没了改剧本的故事进行对照的对照组,是张了一的女朋友周可可。
周可可是张了一在北影节看偶像诺兰的电影《黑暗骑士》时,阴差阳错认识的女友,而现实生活中2018年的北影节确实播放了这部影片。周可可作为北漂一族,同样穷且居无定所,一开始只能跟着张了一他们蹭住蹭吃。她算是被张带入了编剧这个行业,也开始做的也是毫无话语权,只能听话地做着会议记录,做着改改改的工作。与张了一坚持自己的故事和才华坚守不同,她有着良好的服务精神,会根据甲方爸爸的各种要求听话地对剧本按照其要求进行完善修改,她不会固执地提出自己的某种坚持,她只想把剧本修改完成,直到最后真正地落实成为电影。在她高强度的配合下,剧本终于如愿改好,她编剧的网大终于开拍了。
周可可选择在进组网大摄制组之后,选择跟张分手,周可可很清醒也很现实,她知道他们俩是两种不同的人,两个人所要追求的东西不同,始终无法同行,即使勉强在一起,最终仍是会分开,不如早一点分开。
周可可用自己的第一笔稿费买了张了一一直想买而又没有舍得买的星际手表,送给他当分手礼物。当拉着周可可行李的车从张了一面前开过,他在后面想追又追不上时,他停下来在路边怅然若失,他明白明明女友是他带入行的编剧,可最后女朋友都比张了一早一步实现了理想,成为了有自己作品的真正编剧,更早一步地实现她的理想,而张了一和谈子仍在没完没了地改剧本。
“你知道向日葵吗?他就是这么开朗的一男孩儿。但第二天他就没了。”
郑飞的自杀可能是很多人的意难平。
不知名的演员郑飞在过生日吃火锅时还兴高采烈,看起来开开心心,活得健健康康,谁能想到在生日会过后第二天,他就自杀身亡。
观众对剧情的吐槽本身也可以构成电影观影的一部分,例如说人物的行为也不一定是有逻辑的。因为故事是从张了一、谈子两人的角度来叙述的,对郑飞本身的故事没有过多着墨,只知道他忽然莫名其妙自杀了,从张了一、谈子的角度来看是他的自杀没有逻辑的,是奇怪的,但如果故事是从郑飞本人的角度来叙述的话,就是另外一个故事了,故事的逻辑和情节可能会更完整一些,郑飞不再是作为故事背景一闪而过,而是他完整故事的主角,那么从他完整的故事中就可以找出来人物行为的逻辑。
“救猫咪”和各种迷影梗比如诺兰,姜文,《黑暗骑士》,连墙上的海报《小丑》、《猜火车》、《星际穿越》,以及披头士、戈达尔等等全是片子里的彩蛋。大导演诺兰是张了一和谈子的偶像,张了一之所以能有女朋友都是拜诺兰所致,最后《七秒人》片尾的致敬里也有诺兰,当然,在影院里看到这里只能爆笑。
全片看完对电影故事叙述的结构印象最为深刻,这种实验的新意确实让人眼前一亮。两位自我坚守或说自命不凡的编剧,一开始改剧本,中间改剧本,临末了还是改剧本,直到故事最后只能埋了剧本,他们一事无成的奋斗经历完美地展示了成长的辩证法——人物看似没有弧光,实则完成了心底的跋涉,这也从侧面说明了“逐梦影视圈”确实很不容易。
由于电影主人公和我本人的相似元素过多,造成很深的共情。
一样的文字工作者,主人公是编剧,我是编辑文案。
北漂、影迷、码字赚钱、为了需求不断修改……
当主人公为了营生放下身段开始妥协迎合甲方需求,认真去做一个工具人,久了,倦了,累了,说出那句“我干不动了,我想回老家”时,我泪流满面。这句话,我也在前几天说过。
且就在昨天,我,刚刚离职。裸辞。
或许有朋友看过我之前写的关于《年会不能停》的影评(《年会不能停》:属于打工人的爽文,走出影院就忘了吧)在那里,我还在尽量说服自己不要多想,安抚情绪做一个合格的打工人,但没想到,2个月后事情的走向最终还是忍无可忍……
诚如我所言,如果《年会不能停》是属于打工人的爽文,那么《银河写手》就是打工人的现实。
《银河写手》用极为贴地气和真实的呈现方式,让我看到北漂打工人的样貌,真实的令人心疼,不止心疼他们,更心疼自己。
影片中,两个无名编剧作为一个未成行电影中最底层的文字民工,他们来到北京,怀揣梦想,拿着自己原创的作品,去和资本磨合。反复被要求修改剧本,似乎任何人都可以给出不同的修改意见。改了一遍又一遍,改到不知四季变化,改到手指僵化……此时,他们还是文字的作者吗?他们已经成为资金的奴隶。最后,棱角磨平,变成一个工具人。
最后,两个人将最初自己亲手写出的剧本埋葬在树林中。北京,是很多人带着梦想来,想要实现梦想的地方,也是很多人埋葬梦想的地方。
试问,谁又不是怀揣梦想来到北京的呢?谁又不是想在这里实现自我呢?谁又不是想获得更多的认可和喜爱呢?
毕竟,为了生存,为了所谓的更高的要求,大多数的要求,最大利益化的需求,没有几个人会像姜文一样”站着把钱挣了”。芸芸众生如主人公,如我,都要一遍遍妥协,妥协到可以符合资本的价值体系。
在中国这个人口大国,劳动力从来都不是稀缺的资源。我们被要求不断学习,专业上深耕,专业外多了解,不进则退。就这样被追赶和推着,每个人都进入到卷的模式,累又停不下来,躺又躺不平。
人的异化,到底到了什么地步呢?我们进入社会机器,想生存下去,难道只能成为一颗螺丝钉,做一个没有感情的零件吗?好笑的是,现在已经到了一个奇怪的时代,是让人像机器一般精准,而让机器可以像人一般拥有创造力。
文字工作也好,设计工作也罢,甚至编程,只要是工作,就一定会有不止一个上级来给出修改意见。若我本来就有一个打工人的觉悟,以完成工作本身为目的,那么做事、拿钱却是是份内之事。把事情做成、做好,做圆满,拿到属于自己的一份工资,有了资历,再去做更大的项目,赚更多的钱,达成自我实现。
“先成为,再改变”这个逻辑是说的通的,只不过大部分人可能都在日复一日中丢掉了最初的自我。
当我进入这个所谓的工作体系中,社会运作中,个性化的东西会不被重视,更多是服从。服从于甲方需求、用户需求、流量需求、领导需求……工作的内容被数字量化,在规定时间内完成、达成浏览量、粉丝数、活跃度……
对于工作,我学乖了,不再去尽所能探索最佳方案,而是只要领导满意、客户满意即可,给的需求越细致越好,您满意就好。
于是乎,我拥有的那些闪闪发光的东西,渐渐变得暗淡无光,那些执拗的坚持渐渐被无奈一笑所取代,那些妄图争取的话语变成两个字“收到”。
日子也在流水般过去,北漂十二年,仿佛弹指一挥。
有人或许会说,我可以用8-10个小时的不开心的工作时间,换取剩余时间的欢乐。好,我一开始也是这么想的,用工作赚的钱换其他时间的快乐也算值得。其他时间的快乐,如吃吃喝喝、游山玩水、摄影读书、看电影看剧、健身跑步……渐渐这些的吸引力都在减弱。于是,我突然反思,如果我不能从这些工作之外的时间中获取快乐,那么我为什么要遭受工作带来的不快呢?
换个工作会不会好一些?也试过,大概率是一个不如一个。身边朋友说的最多的就是骑驴找马。随着年龄的增加,马都不看我一眼了。我似乎可以预见,当没有收入3个月后,可能看到个驴已经感觉眉清目秀了,而到6个月时,估计甭管是什么品种,只要有四条腿都想先骑上。
我看到身边的朋友们,似乎只要是在工作的,开心的很少。能找到一份自己喜欢的又能带来价值和肯定的工作太难了。
可能,我还是比较天真吧,不想让工作仅仅是一个消耗自己精力和情绪的赚钱工具,依然希望有一些自我存在和自我价值的体现。我不想再用自己喜欢且热爱的表达方式去写套路的表达和假大空的指示。当自我表达和工作需求表达形成了矛盾,自己在工作中又没有价值体现和认可时,就会感觉到虚无。
我甚至一度对自己一直使用的文字有了厌恶的感觉,甚至想换个工种,只要不碰文案、编辑、选题。我甚至对变现、流量、个人账号运营、粉等明确指向的目的厌恶。我很想消解掉做一件事的目的性,而仅仅只是因为我喜欢。
影片主人公虽说要离开北京,但却似乎依然没有放弃编剧。他的命运到底如何,影片没有给出答案。但我目前确实站在了抉择的十字路口:留下,继续打工;去别的城市,打工;还是回老家做一个失业者算计着存款过活?
影片最后的字幕很让我感觉到治愈:
“你也许正在被生活打磨,但有时候,人物没有成长,也是一种成长。做自己就好。”
影片的三位编剧,是在做自己之后反而获得了成功,也成就了自我。
然而,我呢?不做打工人之后,能否做回自己?做自己要付出什么样的代价?我有没有做自己的资本和底气?我又能做自己多久呢?
2024年3月16日 星期六 22:57
P.S.如果这篇文章里有错别字,证明这是我作为一个人类写的。
视频首发于bilibili,下方为文字稿
文/沐见汐
当诺兰、姜文和小美出现在同一部影片中,当北京化为璀璨的银河而主人公则是其中的一点星光,电影《银河写手》便是单丹丹、李阔、高群三位新晋导演和陈年编剧献给影迷的一封好笑又浪漫的情书——
你以为真的是这样吗?
本片在去年的first影展一放映即成为爆款,不仅斩获“评审团大奖”与“最佳编剧奖”,更赢得了可以说是国内最硬核的一批影迷的赞誉。历经半年多的等待,沐见汐终于得以一睹其真容。而在一波又一波影迷梗和笑点之下,本片最令我动容的,却是创作者们对于“生活”与“剧本”之间微妙关系的探讨。
影片伊始,两个年轻人心满意足地完成了他们首部剧本《七秒人》,怀揣梦想踏上了“卖剧本”的征途。在险些被坑之后,他们终于找到了一位靠谱的制片方,然而,随之而来的却是“改剧本”的无尽折磨。生活因剧本而起,又因剧本而落,剧本能否成功拍成电影、能否获得稿酬,成了他们生活的重心。为了财富与名誉,他们不惜牺牲感情、承受压力,甚至相互折磨,原本不算美好的生活也被搅得一团糟。
然而,生活从不会长久地退让,它总会在沉默中爆发,或在沉默中消亡。剧本的不断“改进”与生活的不断“倒退”,犹如橡皮筋的两端,无论怎么使力,手都会勒得生疼。所以当面对30岁“立不起来”的中年危机时,蔡老板的痛哭才会穿透屏幕感染到我,连深陷困境的主角也忍不住上前安慰。而在生日宴的群魔乱舞中,一个新角色的出现,竟成为我整部影片中最喜欢的部分。
郑飞,一个怯生生却礼貌有加,全程微笑着,犹如一朵向日葵般温暖人心的小帅哥,却在第二天选择了自杀,永远成为了北京这条银河中一颗星星。他的突然离世让主角意识到了自己的人生正发生着什么,对剧本的妥协已经让自己的理想面目全非,修改的过程让原本鲜活有趣的故事失去了风味和色彩,即使勉强接受也只是味同嚼蜡、毫无营养可言。如果继续下去,他的生活只会越来越狭隘,他会钻入谁都拉不出来的牛角尖里,那根橡皮筋,是不是也会在某天突然绷断?于是,他向吴珊珊发火说,生活不会把每件事的前因后果完全呈现,有些事就是猝不及防地发生。
但,事实真是这样吗?
编剧在影片开头便巧妙地为蔡老板这一角色铺设了伏笔,他整天只知道和导演投资人喝酒,中间还设计了他问主角二人索要提成的桥段。当他用20万元创投展现自己的春风得意之时,却未曾想到最后的枪声会响起。那枪声,正是他因长期应酬而身患痛风、一事无成的悲鸣。而对张了一而言突如其来的分手,在我看来也毫不意外。他整日沉浸在自己的世界里,对女友日益繁忙的工作和日益升级的衣着品味毫无察觉,直到女友搬家才发现她分手的意图。那时的她,已经买得起Hamilton的手表,而他,却深陷泥沼。生活的猝不及防,往往是因为我们忽视了早已遍布的蛛丝马迹。头顶着青青草原的害虫也是一样。郑飞经历了什么,是仅认识一天的张了一不可能了解的盲区,而他信以为真的“猝不及防”,其实都是另一个人视角里的“事出有因”罢了。
于是,影片对生活和剧本的探讨进入了更深层次——我们不可能每件事都了如指掌,但如果观众关心剧本中的人物,那我们自然想要知道发生在他们身上的原委。这也是编剧让贝勒这个人物再次登场的原因之一。这是个有意思的人物,我们想知道他后来混得怎么样。然而,令人唏嘘的是,他与蔡老板做出了不同的选择,他放弃了电影,急流勇退回到了普通的生活。而主角们呢?他们的结局又是哪里呢?在走了这么痛苦且深刻的一遭后,张了一选择了封笔归乡,却又因为一个突如其来的灵感重新燃起了创作的斗志。看似主角没有成长,可他真的没有吗?如果你说人物的成长是螺旋上升的,那再想想的话,你还能坚持这个结论吗?除了坚持剧作的主权意识外,他是否还有其他改变?如果有的话,这些改变能否确保他不会再次陷入同样的“螺旋”呢?这就是我觉得导演和编剧的狡猾之处。主角两人在经历了影片的一切后,虽然给观众留下了未来能够创作自己想要的作品的希望,但这种铺垫却 略显单薄。因此,在我看来,影片虽然看似是一个重新出发的结局,实则并不值得过分欢喜。
当然了,考虑到《银河写手》是导演和编剧的首作,沐见汐觉得能够呈现出这样的喜剧效果和讨论深度已经相当不易。而且影片中刻画了不少令人印象深刻的角色,还巧妙地融入了各种电影的致敬元素。镜头、剪辑方式和画幅的切换都充满了创意,甚至是5分钟说电影的叙述手法既讽刺又确实高效。虽然创意过多会让部分观众在观看时感到稍显凌乱,但这依旧是一部能极大调动观众情绪、且更适合影迷宝宝们观看的影片。
留胡子的主角之一老在咖啡厅里念叨:他们项目能成,咱们怎么就这么难?
听几次我就想吼他:原因还不明显吗,就是你没料啊,起初是你俩没料,后来越来越变成你一个,就你最没料。
两小伙野心勃勃当编剧,从片头字幕就开始不靠谱。比如写剧本还非要一镜到底的,场面调度那是导演跟摄影师商量的活儿,剧本里写了也白写,你能把发生的故事讲清楚先吗?
比如卖剧本的价格从没去了解过,临时抱佛脚到处问,比如版权登记这等基本的避险措施也需朋友提醒,哪怕在网上跟同行交流过也该早早重视。
比如为了嘲笑《救猫咪》而把它捧到荒诞离谱的地步,剧本规律古往今来多的是各种流派各种说法,大量商业爽片多的是压根不遵循节拍器的,何来他们口中的人人都想用,何来颠覆了就是牛逼。
无论是死党女友的出轨,还是金发演员的去世,都给他带来巨大震撼,但作为一个职业编剧,不可能连全知视角和角色视角都分不清啊。
你身为当事人,信息不全面,当然会感到吃惊,但这不是写剧本不给出基本因果的理由,观众又不是来影院体验生活的。他竟然懵到把这些作为论据去跟制片方谈剧本合理性,被换掉太明智了。
行业固然艰苦,制片人固然有蠢的,但就这个情境,他这编剧没料才是命运的根源。
你要是说这人糊涂,一根筋,倒也可以理解,偏偏又给他一个诺兰粉的人设,如数家珍大谈《黑暗骑士》和《盗梦空间》,还向诺兰电影里致敬桥段。可是他真的喜欢诺兰吗?
读一读《诺兰变奏曲》看诺兰怎么构思剧本的,诺兰对左右手的哲学命题有多较劲,跟弟弟讨论电影设定有多执着,是他这个冥顽不灵的创作态度和理念吗?
如果说这书当时还没出中文版,那看看网上的诺兰访谈、蓝光碟的幕后花絮,甚至哪怕多看几遍诺兰电影,也不至于有他这种跟偶像背道而驰的理念。
整个故事对诺兰是一种猎奇式的利用,你压根不需要成为诺粉,只是个爱看商业片的普通观众,小丑摘下面具前的第一句台词也是显而易见的,看出这一点需要多专业吗?
以这个为发源,去开启一段偶像剧似的一见钟情的悬浮感情戏,只让人觉得诺兰也被剥削了。
我很奇怪,这电影是一群青年新人主创,他们应该是最体验过最了解编剧生活的。
人换狗的黑板推演图,一看就是写过剧本或长篇小说才会鼓捣出来的。制片方跟编剧开剧本会,即便很不满,上来总是先肯定几句再提意见,这也很对应现实。
诸如此类的桥段,证明主创绝对是行家里手,但把主角设置如此外行拧巴,是不是暗示他们跟主角一样,也在真实表达和市场需求之间迷失?
乃至到最后打出字幕说人物没有成长,这也是不对的,人物迷失初心后重新找回,也是一种经典的成长叙事套路,哪怕这初心没什么值得鼓励的。
整个设定让人想到周星驰的《喜剧之王》,同样是成功者拍同行业的失败者。
周星驰是成功演员,他演的尹天仇是失败演员,最后透过“卧底枪战”赢得了某种意义上的成功。
本片片末花絮揭示主创是一鸣惊人的成功编剧,而片中的角色是失败编剧,最后依靠科幻未来得到了认可。
但仔细看,有核心的不同。尹天仇是有真材实料的,只是被时运捉弄抢走男主角,我们从他的不变中得到精神激励。而本片男主是本事不济还非要坚持,清醒越晚吃苦越多。
他继续下去,永远不会有他的朋友和前恋人的事业,永远不可能达到本片主创的成就,更不指望在下个世纪补获殊荣。如果他执迷不悟还想要这些,那就,祝他开心吧。
Copyright © 2023 All Rights Reserved
#17thFIRST评审团奖&最佳编剧。导演用自己的个体经历赋予了影片一个又一个真实感动的瞬间。能代入映射的不仅仅是影视民工,更是所有时刻的乙方。手势代表的不仅仅是被拿捏后的逃避🤌🏻,反过来就是服务甲方出卖灵魂的👌🏻。是本届鱼龙混杂的展映片里,少数的值得期待大银幕公映的电影,错过就是错过。
可能是常营地区影史最佳电影,全场至少十次鼓掌。最大的问题是男主长得太像沙丹了,以及很难想象有男的能靠着诺兰找到女朋友。
我始终认为设置不好女性角色就不可能成为一部好电影,尤其导演还是在有两个女孩子的前提下。
天时地利人和,完美贴合first受众,最应该拿来与观众媒体沟通共识的电影。融合烂仔帮喜剧,北漂青年幻灭史再加一个影视行业元要素,其实是把一个屌丝喜剧分解重构,生吞活剥出来的类型片。最大的迷影梗“救猫咪”是值得塞入影史的,超越了姜文掉书袋的死板,转而用三分钟看电影的方式向普通观众转达专业概念,了不起。但跳出热闹的现场,它本质上还是老直男的一厢情愿,行业内的圈地自萌,一次《打鸡血》,导演不厌其烦地为观众带路讲解,反而丧失很多解释空间。再者二人的剧本变成了麦高芬,不太灵光,我更期待看到生活和作品两者碰撞、消耗、交融。很喜欢最后两人重新创作的状态,这一行就是这样,晚上睡觉前想着以后tm再也不拍片了,第二天起来感觉世界明亮,接着改剧本。本片最露馅的就是看《黑暗骑士》能找到女朋友,有这好事?
真的再也看不来从头到尾都是导演/编剧自我意识投射过剩的片子,纯粹意淫流派电影,这几年怎么突然多了这么多。三个编剧里有一个女编剧也是导演之一,但女性角色设定之刻板让人直呼这个行当规训之深刻。最后结合最近某影迷群的性骚扰事件多说一句,在电影里影迷群转票收票可以收到爱情(又是意淫),但在现实里,影迷群里转票收票会遇到性骚扰男。补一句,本来有映后后来取消了,但观影确实有点不适,映后取消的恰到好处。再补一句,“用考考你诺兰的知识点来出票”、“下意识认为答出来的人是男的”、“因为男主懂诺兰所以崇拜男主和他上床和他恋爱”,以上每一条都充满了男性自我意淫的气息,诺兰男粉们爽疯了,兄弟们今天又考到人了!这电影就是把诺兰男粉的管子撸到飞起,真就在2024年电影院看属于华语电影人的AV。
看完《银河写手》时我在想,就算明天让我离开西宁,我也会觉得这趟First之旅值了!!讲真,如果你看过《一年一度喜剧大赛》的话,很难期待三狗组合能演一部多么口碑爆棚的电影,可是看过之后我太喜欢了!我喜欢这部电影所有的肆无忌惮跟天马行空,也喜欢所有从半空落地之后的残酷和无奈…电影原来还可以这么玩,不是所有人物都需要成长,不是所有情感都需要铺垫…但就是足够打动人!
常营不止三兄弟和“鳗”咖啡,还有破店肥蛤和管氏翅吧,还有每个点灯到天亮的电脑桌。当你觉得他乡有了家的味道,辛苦了,你已是一位合格的影视人。
给套路化的中年男人失意作冠上乙方编剧的外壳又能让咱影视“内部”人员疯狂自恋高潮好一阵了。不过还是很扎实的商业剧本,只是为了剧情张力而毫无镜头美感地疯狂给不上镜的男角色特写,实在对观众太不友好,马珊珊怎么没在创作阶段规避掉这种大银幕风险,对女性角色的塑造也仍是毫无创意地恶心。平遥的野马分鬃,first的银河写手,被频繁提及的诺兰以及今年的奥斯卡,怎么不算是一种影圈kendom的遥相呼应呢,所以才要不厌其烦地夸赞乐莹扯下男性梦想遮羞布的可贵啊。
一部耍了很多小机灵的喜剧电影
前半段包袱不错,后半段更像颅内意淫的爽文。女性角色塑造的好烂,是充斥着恶毒刻板印象的零分工具人。
明明以为是常营编剧的爆笑血泪史,“救猫咪”和各种迷影梗比如诺兰,姜文,《黑暗骑士》,连墙上的海报《小丑》《猜火车》《星际穿越》披头士戈达尔全是彩蛋,一度笑到不行,谁想到还能看哭啊!想起了好多人好多事,泪点在致敬《闪灵》的重复码字里,在编剧的世界里,在电影的世界里,我们可以有无数次相遇,无数次擦肩,无数次回头,但现实里并没有那么多圆满和轰烈。有的只是你没发现却早已存在的端倪,猝不及防的告别和发作时才慨叹早知今日何必当初的痛风。为我们撞得头破血流也依然会因为一个好的想法就能兴奋起来重新出发的纯粹,为那些离开了的人们,也为那些仍然留下来的人致敬。人生有梦,百年未晚。电影总会比我们这些人活得更长,我们都是电影银河里的一颗写手罢了。只能微弱地闪一下又怎样?没有微光,哪有银河?
等待《奥本海默》之前,可以看《银河写手》激情过渡。
看片的时候笑到断气,看完之后看到热评说主角像沙丹又笑了半天。本片又名“影视行业劝退指南”,从入门到放弃,只有一部电影的距离。很喜欢主创映后说的话,就是因为我们不悔不改,才有了今天这部电影。漫漫银河,与你携手。
2.5 旁白和音乐多得有点受不了,对女性角色的刻画男味太重,拼接感太重比较杂乱。三雷区。
两个人因为北影节转票《黑暗骑士》发生一夜情的概率有多高?情节创作还停留在大学生YY的程度,我想破脑袋都想不通聊诺兰怎么能聊到上bed,嘴上聊着诺兰,脑子里想的全是怎么睡女影迷,可以,辱诺了!!!
三星半,一部看起来没什么野心但又处处包裹野心的作品。对于影视行业打工人的塑造其实只是最表层的一层故事,片子里多次出现的行业术语,节拍器救猫咪啥的,本质上是对这个过于“行业向”的故事的解构。你说一般观众能明白满眼放光看到绿油油的龙标意味着什么吗?不一定吧,但他们一听到“小美小帅”式的声音响起一定也会咯吱笑出来。从这点来看,几位创作者是很聪明的,他们知道从自己熟悉的经验切入是最合适的,但要用一种所有人都能get到的方式讲出来,这很重要。至于片中的那些人物困境,反倒像是创作中的顺其自然,只是因为这些梗对于行业内的人过于有共鸣,所以才像是讲出了大家的心声。我最喜欢的还是这个片子在创作(虚构)和生活(现实)中达到的某种平衡,有的人突然走了,有的人突然死了,有的人还在硬撑,这些杜撰不出来的东西,才是最动人的。
如果宇宙探索编辑部里那些看似随意的地方都是能感受到精心设计,那银河写手里这些看似有设计的给我感觉是随意的
充满了影视人内部梗,甚至也有点北京地区特供吧,好笑是真蛮好笑的,太贴近现实了。但是对女性的塑造和折射出来的性别意识是可以呕吐的水平
好久没有在影视剧里看到真实的地名(和车牌)了。当这些名字出现的时候,无需多言,它就跟观众更近了。所以说,好的作品最重要的还是那三个字——用真心。Ps:「你知道向日葵吗?他就是这么开朗的一男孩儿。但第二天他就没了」谢谢这部电影在我最沮丧的一个月,给了我一点点安慰。
3.5 时而上上,时而下下